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viernes, 2 de diciembre de 2011

.Sonorización de Una Batería.

.Sonorizar una batería.

Hay miles de formas de sonorizar una batería, esto depende del material que tengamos. Pero por si hay algún inquieto principiante o algún veterano con poca memoria, esto os vendrá bien. Comentaremos la microfonía y citaremos las frecuencias y dinámicas mas utilizables.

.Microfonia.

Si aun no tienes micrófonos y tienes la posibilidad, lo ideal sería buscarse un pack de micrófonos de batería, que coincida con el set de tu batería o de tus percusiones. Normalmente en estos packs, no hay micrófono para la caja. Lo mas común estos últimos años ha sido utilizar un Shure 57 o Shure 58 (Shure solo es el nombre de la marca).


Cada instrumento de percusión tiene un micrófono asignado, algo creado específicamente para ese instrumento. Aquí os enumero los habituales:

Micrófono de Bombo: De apariencia suele ser el mas gordo del kit de micrófonos, recoge las frecuencias mas bajas. Sera cuestión tuya si quieres sonorizarlo por dentro ( dentro del agujero que suele tener el parche trasero del bombo. Este agujero lo puede llevar el parche de serie o lo puedes hacer tu. El resultado es el mismo). Si miras la foto del kit de micrófonos lo distinguirás a la izquierda del todo. Necesitaras un pies salvo que este sea de pinza.

Micrófonos para Los Toms: Estos son los mas cómodos y los menos vistosos. Son micrófonos de pinza. La denominación"de pinza" viene de algo tan evidente como es su manera de acoplarse a la batería, este ejemplo "de pinza" se usara también para trompetas, trombones y todo tipo de instrumento de viento entre otros. Si miras la foto del kit de micrófonos los distinguirás a la derecha del todo, son 4 iguales.

Micrófonos de Ambiente: Se elevan por encima de la batería como queriendo recoger todo el sonido que desprende tu instrumento, y precisamente, así es.  Estos se utilizan principalmente para los platos, ya que es un sonido muy amplio y costoso de sacar partido, pero tienen una doble función duplicando a menor escala el sonido de toda batería. Hay que tener especial cuidado con los ya citados micrófonos porque recogen todo el sonido que hay a tu alrededor. Suelen ser los causantes de grabación de ruidos de fondo, o ruidos que no pensábamos que se iban a oír. Necesitaras un pie por cada micro, y alto, a poder ser. En la foto del kit, son los dos del medio. 

Micrófono para La Caja: Como os anticipé estos no suelen venir en los packs, aunque de todo habrá. Lo mas común es la utilización de un Shure 57, o Shure 58. Esto siempre ha funcionado bien, pero la evolución ha hecho que los técnicos de sonido cada vez más, sonoricen la caja por arriba y por abajo. Algo lógico desde el punto de vista físico del sonido. Ya que el sonido sale tanto por arriba como por abajo, y los dos tienen su papel para conseguir un sonido redondo para la caja. Este micro tiene el aspecto mas común de todos los citados, pues en algunas ocasiones se utiliza para la voz.

Como último consejo, cómprate unos auriculares decentes. Con que sean mas gordos que tu oreja ya tendrán cierta aprobación para ser decentes. Y si tienes una batería electrónica, esto no te servirá mucho, pero la entrada " Ecuaización de Una Batería" puede resultarte interesante.


http://bateriasypercusion.blogspot.com

domingo, 20 de noviembre de 2011

.Todo sobre la Percusión.(1ª Parte)


.Introducción.


Se definen como instrumentos de percusión a todos aquellos cuya superficie resonadora es golpeada, sacudida o frotada por el ejecutante. El origen etimológico de la palabra percusión procede del verbo latino percutere, que significa golpear, batir. Sin dudas, es en este tipo de instrumentos donde mejor se manifiesta la relación causa-efecto, pues es el mismo golpe el responsable directo de la producción del sonido.

Aunque los instrumentos de percusión no son capaces de aportar melodía al conjunto orquestal, su contribución rítmica y colorista es muy importante.


.Clasificación de los Instrumentos de Percusión
Introducción.

Una primera clasificación, desde el punto de vista musical, podría ser:
    a) Instrumentos de entonación definida: su sonido produce sensación de tono (por ejemplo: los timbales, el xilófono, las campanas, ...)
    b) Instrumentos de entonación indefinida: no producen tonos definidos, sino más bien ruido (por ejemplo: el bombo, los platillos, el tambor...)

Pero desde el punto de vista estructural, podemos realizar la siguiente clasificación:
    a) De membrana: tambor, timbal, bombo...
    b) De placas: platillos, gong, crótalos...
    c) De Laminas (o barras): xilófono, celesta...


.Instrumentos Musicales de Laminas y Placas.

A este grupo pertenecen los idiófonos, en los que el sonido es producido por la materia misma del instrumento, gracias a su solidez y elasticidad, sin que se tenga el recurso a la tensión de membranas o de cuerdas. A este grupo pertenecen la lira, marimba, xilófono, vibráfono, campanas, triángulos, platillos, etc.
La Lira o Glockenspiel, palabra alemana para designar el juego de timbres empleados en las orquestas, es uno de los instrumentos de barras más sencillo, consta de pequeñas láminas de acero en un bastidor, y que en vez de hacerse sonar por medio de pedales, se percuten con un martillito.
La lira o el glockenspiel
Si se percute una lira, vibra transversalmente a una frecuencia determinada de acuerdo con sus dimensiones, propiedades del metal, y localización de los puntos de suspensión, teniendo sus extremos libres para vibrar.
La marimba, , es otro instrumento de barras, aunque diferente de la lira en varios puntos importantes. En el Sur y Centroamérica, México y Africa, existen primitivas formas de marimbas, que consisten en unas laminas de madera (palisandro) o plástico, colocadas sobre cajas de resonancia y golpeadas por diversas clases. Algunas de estas cajas de resonancia están hechas con mitades de cáscaras de coco de diversos tamaños. Estas primitivas marimbas fueron desarrolladas posteriormente hasta obtener las actuales de América latina y el xilófono en Europa.
La marimba
Las laminas están soportadas por unos rastreles que atraviesan dos agujeros horizontales próximos a los nodos del fundamental. Cada tecla tiene un arco recortado en su extremo y un resonador tubular situado verticalmente cerca de cada tecla. Cada resonador está cerrado en un extremo y tiene una longitud para resonar en el fundamental de la lamina otecla correspondiente. Los resonadores afectan al sonido de dos formas, la primera porque la energía de la vibración de la barra se transfiere eficazmente al aire, el nivel se incrementa y el sonido disminuye más rápidamente. En segundo lugar, el resonador refuerza el fundamental, pero no otras frecuencias, que no sean las frecuencias de resonancia del tubo.
Muchos de los principios que se aplican a la marimba son útiles en el xilófono formado por teclas más estrechas que las de las marimbas y son también gruesas.
El xilófono
El vibráfono o vibraharp consiste en una serie de laminas metálicas que se apoyan sobre cajas de resonancia afinadas. Las láminas son golpeadas con mazas duras o blandas, según la naturaleza de la música. Mediante un dispositivo electrónico se hace vibrar, de manera que se parezca al vibrato de un violín. Su sonoridad posee una calidad bella y aterciopelada, como de campanas y puede ser extremadamente brillante o igualmente delicada.
 El vibráfono
De todos los instrumentos de percusión de la orquesta, los Platos de choque o platillos consisten en dos discos circulares de metal ligeramente cóncavos, con el centro agujereado, para que pase una correa de cuero.
El sonido de los platillos de frecuencia indefinida, se produce al chocar uno con otro, aunque a veces se hace sonar un sólo platillo golpeándolo con uno o dos palillos. Producen un sonido efectista y estridente, necesitando un tratamiento acústico de cierta absorción.
    
 Los platillos                                           Los crótalos 
El triángulo es una barra cilíndrica de acero, doblada en dos puntos para formar un triángulo, y abierto por uno de los vértices. Se suspende de un cordón, y el sonido se produce al golpearlo con una varilla de acero o de hierro. El sonido es de frecuencia indefinida muy claro y penetrante.
El triángulo
Un buen instrumentista de la percusión estudia la superficie de cada Gong y sabe con exactitud en que punto de los mismos obtendrá una determinada clase de timbres, ya que por lo general, existen tres o cuatro calidades sonoras, completamente distintas, a extraer de un gong que se golpee. Se fabrican con metal forjado para que así su estructura sea densa, y entonces, sus vibraciones se transmitan poderosamente. Pero la densidad del metal es frecuentemente irregular, de tal forma que es difícil para el instrumentista el conocer con exactitud la fuerza que ha de imprimir a cada uno de sus golpes y que parte de la superficie debe golpear, ya que la desigualdad de la densidad da lugar a irregularidades de volumen y timbre en su sonoridad.
El gong
En el grupo de las calabazas(esta definición probiene de latino america), se encuentran las maracas, de los países latinoamericanos. Un tipo de ellas es una vaina cuyas simientes se han secado. Al agitarse, las pepitas sueltas originan un sonido irregular de frecuencias agudas. Otro de sus tipos, el guiro, consiste en una calabaza larga, estriada a través de su longitud. Se sostiene con una mano, y con un trozo de madera provisto de alambres rígidos, se frota suavemente la calabaza con la otra mano, en una posición de ángulo recto con las estrías. Este instrumento puede lograr un ritmo poderoso, y variando la velocidad de la frotación pueden obtenerse frecuencias muy altas frente a la frecuencia bajas obtenidas por la frotación lenta.
Las maracas
La celesta tiene un teclado como el del piano. Su sonoridad es delicada y se produce por medio de unos macillos ligeros que golpean las barras metálicas colocadas encima de cajas de resonancia.
La celesta
Las claves son dos palillos cilíndricos y fuertes, hechos de palo de rosa los cuales, golpeados uno contra el otro, producen un sonido claro, penetrante y profundo, haciendo de caja de resonancia el hueco de una mano.
Las claves


.Instrumentos Musicales de Membranas.

En este grupo se encuentran los mebráfonos en los que el sonido se produce por membranas fuertemente tensadas. Se dividen en tres subgrupos: 11 membráfonos percutidos al que pertenecen los timbales, caja, bombo, tambores militares, etc.
Los timbales son instrumentos de percusión que se afinan y pueden producir unas frecuencias determinadas. Un timbal consiste en una caja semiesférica o semiovalada, hecha de cobre o bronce, con una membrana de pergamino tensa sobre ella y sujeta con un aro de metal, que se ajusta mediante tornillos. El timbalero puede variar la tensión de la membrana y por consiguiente su afinación apretando o aflojando los tornillos.
En teoría la piel es de igual espesor en toda su superficie, pero en realidad existen grandes desigualdades en la misma. Esto hace que sea dificil el conseguir el mismo grado de tensión para toda la superficie. Lo que no sólo dificulta la afinación, sino que da origen a sobretonos, no armónicos de su fundamental irregulares y excéntricos, haciendo que sea así casi imposible el obtener una sonoridad pura y con resonancia, un buen timbalero estudia cada parche y conoce cada parte del mismo en el que puede obtener la mejor sonoridad. Cuando lo golpea la maza tiene la tendencia natural a rebotar. Un buen instrumentista aprovecha esta propensión, ya que el rápido rebote sobre el parche, produce un sonido mejor que el flojo y pesado, al existir menos interferencia con las vibraciones del parche. Antiguamente, la extensión del timbal era de una octava, aunque hoy en día su extensión es de unas dos octavas. Con el empleo de los pedales la afinación de cada timbal puede variar con gran rapidez en manos de un buen instrumentista.
Casi nunca se emplea un sólo timbal, sino dos juntos, uno pequeño para agudos y otro grande para graves, produciendo un sonido efectista y solemne, necesitando un tratamiento acústico de paneles de refuerzo.
Un timbal bien afinado y debidamente percutido, hace que se perciba un tono fundamental fuerte y tres armónicos a intervalos de quita justa, séptima mayor y octava sobre el tono base.
El timbal y sus componentes
El bombo es un tambor de grandes dimensiones que produce un sonido grave e indefinido, que se origina al golpear el parche con un mazo.
 Bombo
El tambor militar o la caja, tiene dos parches, el superior se bate con los palillos, y el inferior tiene un número de cuerdas dividiéndolo en dos mitades. Cuando se toca este instrumento, el parche inferior vibra, y se agitan fuertemente estas cuerdas o tirantes. Esto aumenta la brillantez fortaleza y duración de cada golpe. Cuando se hace un redoble, hay un intervalo de tiempo entre cada golpe de los palillos rellenado por la vibración de los tirantes, consiguiendo así que el redoble suene continuo. La frecuencia del sonido es indefinida. La caja de frecuencia indefinida es un pequeño tambor de características análogas al tambor militar.
Caja
La pandereta es un instrumento de percusión, que consiste en un parche estirado sobre un marco de madera circular, que tiene unas pequeñas plaquitas de metal. El ejecutante golpea la pandereta con la mano.
Los bongöes son dos cuencos de madera, de forma cónica con su extremo más pequeño cubierto y el mayor cubierto de una piel tensa. Se tocan con los dedos cerca del borde, algunos de estos instrumentos pueden afinarse.



Los tam-tams son dos tambores, como unos pequeños timbales, que pueden afinarse y se tocan con palillos. A veces el sonido de uno de ellos se amortigua por presión de la muñeca, elevándose así su afinación.


La Conga, tumba o tumbadora  es un tambor cónico alargado, que se toca con los dedos, posee una sonoridad profundo y de gran alcance.


La tabla de la India, corrientemente se toca a parejas no con un palillo, sino con los dedos. La mano derecha toca la más pequeña y la izquierda la mayor, con distintas maneras, golpeándolo con los dedos presionando con la muñeca el parche del tambor y luego golpeándolo con los dedos, para así conseguir una sonoridad más aguda; golpeando el parche y luego deslizando la muñeca para que el sonido, empezando grave, alcance una sonoridad más aguda.


Para terminar, el mas joven de los instrumentos de percusión con vistas a quedarse en este mercado, el Häng.



El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa mano en idioma Bernés. Fue el resultado de 25 años de investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Steelpan, el Ghatam, etc.


Se puede tocar de varias formas: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez. La mayoría de las veces, el Hang se coloca sobre las piernas del ejecutante.Su sonido es metálico, armónico y con cierta capacidad melódica.


El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados y los lados se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro. Es un instrumento muy portátil a pesar de su aparente volumen.
[editar]Distribución

Hasta 2009 solamente se habían producido alrededor de 6000 instrumentos, ya que sólo los fabrican sus dos creadores, y actualmente tan solo se fabrican unos 400 al año. Además únicamente se venden en la casa matriz en Berna (Suiza).

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sábado, 19 de noviembre de 2011

.Vuelve el Pedal Camco.


.Vuelve el mitico Pedal Camco.

Pues si, Tama ha reeditado en una serie limitada el mitico pedal de cadena Camco. En una época en la que la tracción directa se está imponiendo cada vez más, Tama no olvida que hay bateristas que prefieren la ligereza, suavidad y simpleza de este pedal que sigue siendo objeto de culto de baterista de todo el mundo y de todas las edades. Gracias Tama.
Cuando desde Tama nos dijeron que volverían a fabricar el mítico Camco no nos lo podíamos creer. Este pedal revoluciono el mundo de los pedales para batería como en su momento hizo el Ludwig SpeedKing. Con seguridad hay cientos de discos que te gustan en los que la baterías fue tocada con este mítico pedal Ahora Tama fabrica por un tiempo limitado una réplica exacta y que incluye funda
104 € en cuanto baje el precio me lo pillo. Desde la página hay una opción donde les dejas tu email y te avisan cuando este de oferta, merece la pena.



























Si te fijas bien, hay un apartado donde pone: ¿Es nuestro precio muy alto?.
Bien.Pues si te metes pone que si encuentras el precio mas barato estan dispuestos a negociar. Deciros que, a la hora de comprar instrumentos comparéis siempre el precio por con otras tiendas o por internet. Es una buena forma de que los precios de los instrumentos se asienten. Sino, como es posible que en Andorra en una caja modelo Black Panter, llegue a tener una diferencia de precio con cualquier tienda de España, de 600 €, y encima por encargo, o sea que te tienes que esperar. Así también me monto una tienda yo. No solo será por los impuestos, digo yo. Y mas claro que en este ejemplo lo tenemos en la tienda online thoman. La mayoría la conoceréis.
Actualmente, el producto Pedal Camco HP35B Serie Limitada de la marca tiene un precio de 104.00 €.

Aqui dejo los datos por si os interesa, aunque mejor hacer todo desde la pag web:
http://www.tamtampercusion.com/herrajes/pedales_simples_de_bombo/tama/pedal_camco_hp35B_serie_limitada

:: Tienda Central y Almacenes ::
Tam Tam Percusión
Parque Ind. PISA - c/ Balance, 54
41927 Mairena del Aljarafe (Sevilla) - España
Tel. (+34) 954 907 226 · Fax (+34) 955 986 741

martes, 15 de noviembre de 2011

.Noticias Interesantes para Percusionistas.


.Noticias que igual no llegaron a tus odios.


Lavado de cara de las Vic Firth 5A, 5B 11 de November de 2011.

Los dos modelos de baquetas mas populares durante mas de 30 años, 5A y 5B ahora cambian de look, mas concretamente en blanco, negro y, porque no,rosa.
Las medidas más clásicas y universales que todos los baterías utilizan o han utilizado en algún momento de su carrera por su versatilidad, ahora se visten de blanco de la mano de Vic Firth.
Con las referencias 5AW y 5BW ya se encuentran disponibles en los puntos habituales y lo mejor de todo es que cuestan lo mismo que unas baquetas normales.


Ahead Armor Cymbal Silo 08 de November de 2011.

El Ahead Armor Cymbal Silo, de Revolution, te permite proteger y transportar tus platos con el nuevo DX-Core de doble acolchado, perfecto para apilar unos encima de otros sin que tu material sufra. Para su fácil transporte, cuenta con la posibilidad de transporte tipo mochila, con fuertes correas de gran duración y confort. Sirve para tamaños de plato de hasta 24" y en la parte exterior guarda un compartimento para platos pequeños, hi-hats y efectos varios

Slapklatz 02 de November de 2011.

Curioso producto, aunque muy util, el gel antideslizante Slapklatz. Sirven tanto para ajustar el sonido de platos y toms o caja, hasta para proteger la laca de desconchones indeseables. Con un acabado increiblemente adherente, sus cantos redondeados impiden que los quites accidentalmente. la protección de tu kit mediante este producto puede facilitar su venta si decides ponerlo a la venta en el futuro, debido a su alto grado de protección. Disponible en Iberdrum en varios colores y tamaños de 30 o 40mm

LugLock para baterías 24 de October.

El LugLock, disponible en Iberdrum, es un accesorio tan simple como efectivo. Muchas veces consideramos la afinación del instrumento un incordio, aunque es de vital importancia. El aparato es de muy fácil instalación y evita la desafinación de toms y caja ya que bloquea los tornillos y tensores de estos. Cantidad de profesionales consideran este accesorio como algo imprescindible, tanto en directo como en estudio y una vez lo pruebes quizá no podrás vivir sin ellos.

Sabian te hace participe 16 de October.

La marca de platos Sabian da la oportunidad a sus clientes de decidir qué mejoras introducir en sus nuevos modelos. Con Players’ Choice, Sabian pondrá a disposición de sus usuarios un foro donde se podrán compartir y debatir opiniones que a la postre servirán para el desarrollo y optimización de sus productos para 2012. Para ello grabarán en video a varios de sus endorsers (Mike Portnoy, Dave Weckl, Neil Peart, Terry Bozzio, Dave Elitch y Stefanie Eulinberg) y dichas grabaciones serán expuestas a votación en el foro, eliminando así los platos con menos puntuación.

¿Portnoy y Sykes juntos? 11 de October.

¿Álguien se imagina a Mike Portnoy y John Sykes en un proyecto común? A priori sus estilos, aunque cercanos en género, no acabarían de parecernos compatibles. Pero al parecer están dispuestos a demostrar a los escépticos que se equivocan. Ayer, durante el programa de la VH1 "That Metal Show", Portnoy declaró que tienen preparadas algunas demos de composiciones heavyrock y que las lanzarán bajo la guía del afamado productor Bob Rock (Metallica, Bon Jovi...). Todavía debemos esperar a ver si se trata de una frivolidad más o un proyecto con cara y ojos.

Autobiografia de Bill Bruford 07 de October.

El batería de Yes y King Crimson entre otras bandas lanza un libro autobiográfico de edición limitada. La presentación de esta publicación se lleva a cabo acompañada de clinics y performances en diversos puntos de Estados Unidos. La edición de "Bill Bruford: An Autobiography" contará con tan solo 500 copias firmadas por el propio Bruford y 17 canciones en formato de doble vinilo. Delicatessen para los más fans.

Diseña tu propio plato Sabian 03 de October.

Ahora ya es posible tener tu propio plato Sabian a medida basado en tus especificaciones y diseño. Si estás buscando un plato con un sonido y unas propiedades especificas y no sabes donde encontrarlo Sabian te puede ayudar. Si sabes exactamente lo que quieres crear, Sabian lo puede hacer. Con sus 30 años de experiencia haciendo los modelos más innovadores para los músicos más creativos están completamente preparados para conseguir el sonido que quieres. A tener en cuenta: medidas entre 6” y 28”, en bronce B20, entrega entre 3-4 meses y precio en función de las specs. Más info en Suprovox

Cympad, optimizando el sonido de tus platos 01 de September.

Se suele decir que el responsable del sonido final, es en ocasiones la parte más débil de la cadena, siendo además la más baja de precio. Desde Cympad proponen arandelas de espuma celular para optimizar el sonido de los platos en lugar de los tradicionales fieltros. Está disponible en los once tamaños más usados y mejora y controla el sonido de los platos, aislando las vibraciones producidas por simpatía, evitando así frecuencias no deseadas y a su vez moderando el sustain.

Hammerax Indigo Cymbals 17 de August.

Parecía que en el mercado de platos no aparecerían pequeñas marcas de carácter boutique, nada más lejos de la realidad. Tenemos el ejemplo en compañías como Hammerax que aparecieron en escena con ideas novedosas para rides y crashes. Sin embargo no solo innovaron también tienen líneas tradicionales cono la serie Indigo hechos para colgarse y quedar suspendidos en concreto de unn cable diez veces más resistente que el acero. La línea consta de un 16” y un 20” de edición limitada.

.Entrevista a Mario Cortes.

.Entrevista a Mario Cortés, luthier y guitarrista.


"Me conozco a mí mismo cuando un cajón está en el camino".
Fue uno de los últimos en llegar, pero el más decidido a ser ineludible. El cajón ha acompañado la evolución de la música flamenca en las últimas dos décadas, utilizando como trampolín para llegar a otros géneros. Un nombre es, sin duda ligada a este instrumento: Mario Cortés. El guitarrista malagueño comenzó como un luthier casi por casualidad, sin percibir que el sonido de su instrumento cautivan percusionistas jondo y no jondo-en todo el mundo. A partir de su experiencia como músico y como artesano, que valora la conexión de la caja de origen peruano con el flamenco, destacando el músico como el responsable de su yuxtaposición bueno o malo uno. ¿Consejos? Todo tipo. La pieza más importante, lo siguiente: "No va a sonar más fuerte o mejor jugando más".




¿Tiende la música flamenca a definir la evolución del cajón a medida que avanza?.
EL tambor de nuestro taller es el cuadro más acorde en el flamenco y, de hecho, lo hemos hecho evolucionar de acuerdo a las necesidades de los músicos de este género. Sin embargo, es sorprendente que desde que se comercializan, también han comprado por todos los jugadores de jazz, Tino di Geraldo, entre otros - y muchos otros que he visto personalmente a tocar la batería mientras está sentado en el cajón. El cajón es ahora otro instrumento de percusión. Es cierto que se introdujo en España a través de flamenco por Rubem Dantas con Paco de Lucía, pero la música ha evolucionado mucho en cuanto a la introducción de todo tipo de instrumentos, que el cajón se ha adaptado con el acompañamiento de percusión de todos los grupos y cualquier estilo.


Lo que ha contribuido el cajón a la música flamenca:
El cajón flamenco ha enriquecido a un punto. El cajón es maravilloso porque tiene un sonido muy hermoso para el acompañamiento, para tener una buena base, para los que bailan, cantan y juegan a ser capaz de seguir un ritmo muy suave entre todos ellos. El cajón suena muy bueno para acompañamiento al cante, y además, no molesta ... siempre y cuando el percusionista no moleste. Una base de acompañamiento no debe ahogar el resto. Cada uno tiene su momento. Si me permiten improvisar porque yo sólo quiero que solo para ser escuchados, todos callan y jugar en solitario, pero al mismo tiempo estamos todos y más aún con la guitarra, que es una cosa tan sensible, lo que haces es molestar porque cubren la música. La clave está en que el músico, no en el instrumento. Creo que el cajón es un instrumento muy bueno para el acompañamiento, no sólo para marcar la velocidad, por tener un badajo, sino también porque es hermoso. Creo que un grupo suena muy bien con el cajón y las palmas. De hecho, el cajón es ahora uno de los pilares de los grupos, todo el mundo tiene uno.


¿Qué músicos han jugado el cajón con el mejor tacto? ¿Quién más has hecho para difundir su uso?.
Además de Rubem Dantas, quien fue un pionero hace veinte años, Antonio Carmona de Ketama-vocalista, fue el mayor monstruo de todos los tiempos. Él era un jugador cajón antes de que su grupo existía. Él vino con mi grupo, Adonay, a Finlandia, que acompaña con su cajón. Y en la actualidad está siendo constantemente llamado por músicos como Paco de Lucía para que él haga las percusiones. Y luego está Ramón Porrina y sus hermanos Piraña y Sabú, Tino di Geraldo, Luis Dulzaides ... Mi caja de la batería también se reproducen por Giovanni Hidalgo, Raúl Recua-que juega con Carlos Santana-, los dos percusionistas que tocan con Chayanne, que asistieron al taller en persona a comprar la caja de la batería de mi parte, Alejandro Sanz tiene en su unplugged ... y muchos, muchos otros.


¿Por qué no el cajón sido aceptada aún por los sectores más ortodoxos del flamenco?.
Usted tiene que estar del lado de todo el mundo. Me gusta el flamenco puro, de los cuales queda muy poco, el de la edad de Bernarda, Fernanda, Terremoto, Mairena ... todos esos fenómenos tan grande. Pero, gracias a Dios, no se detuvo allí. Si no hubiera sido por la evolución de Paco de Lucía, que revolucionó el mundo entero con la guitarra flamenca, no habría esos monstruos que hay hoy en día, con esa técnica y esa vitalidad que están jugando. Y el que diga lo contrario está equivocado. Suele ocurrir que precisamente los que menos saben, los que deben callar y aprender, son los que se hacen pasar por expertos. No se puede juzgar músicos o compararlos, ya que siempre hay algo en cualquier músico que llega a tu alma, no importa lo mala que sea. Siempre.


En lo que va de percusión, la cuestión es muy simple. ¿Con quién juegas?. Acompaño a Gerardo Núñez. Pues bien, usted mismo lo dijiste, ¿no? Que la acompañe. A continuación, se limite a acompañar. Eso es todo. Es posible que haya gente que no le gusta el cajón en un grupo y desacreditar a ella inmediatamente. Me conozco a mí mismo cuando un cajón está en el camino en función de las canciones. Digo esto cuando me podría decir exactamente lo contrario a mi favor, ya que cuanto más el cajón se juega, más vendo. Pero no se trata de eso. Soy un músico. Hago cajones porque terminó gustando hacerlas. Pero creo y pido que, por favor, al tocar el cajón, tenga en cuenta que no va a sonar más fuerte o mejor jugando más difícil, lo que va a hacer es molestar. Un cajón suena bonito y limpio y es un instrumento precioso para saber cómo jugar. Antes de formarse una opinión al respecto, hay que aprender y una vez que usted sabe, usted tiene que limitarse, de acuerdo con lo que se escucha, a acompañar en esa posición, en la que la densidad de volumen ... sólo entonces será un cajón estar en su lugar.



.El Cajón. (2ª Parte).


.El joven del clan Porrina.


Los miembros de un clan de los últimos cajoneros, nietos de Porrinas de Badajoz y los hijos de Ramón el Portugués se nutren de estas enseñanzas. Son dirigidos por el mayor de los hermanos, Ramón Porrina. La primera vez que grabó, que figuraba en los créditos como El Pesicola (Una versión Andaluz de Pepsi-Cola). Él acompañó a Paco de Lucía en 'Siroco' cuando sólo tenía diecisiete años. También conocido como El Turco, ha participado en proyectos de grabación con el maestro de Algeciras, como 'Ziryab', y el Camarón "Potro de rabia y miel". Él es siempre una columna vertebral rítmica en el escenario de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otros destacados artistas del flamenco y de danza. El siguiente es su hermano Piraña, que está inscrito en la nueva banda de Paco de Lucía fundada por 'Cositas buenas' del álbum. Él también jugó el acompañamiento habitual de Diego el Cigala, Niño Josele y Enrique Morente, tanto en el escenario y en el estudio. El más joven de la "dinastía" es Sabú, otra apuesta segura para artistas como Antonio Canales. Bandolero no es familia directa, pero es como si lo fuera. Como percusionista se formó en la misma escuela. Todos coincidieron en la carrera de principios de Joaquín Cortés y allí formó una banda que tocaba la percusión flamenca, entre otras cosas: Echegaray Street Band .


Bandolero recuerda que, durante una gira por los EE.UU de Joaquín Cortés, preguntó Ramón Porrina ¿y yo en Nueva York para una introducción de percusión?. Hemos preparado tres o cuatro minutos, que fue muy bien, ya que los dos estamos acostumbrados a trabajar juntos mucho, que ya tenía cosas elaboradas "El resultado fue tan popular que empezaron a pensar en profundizar más en esa zona.. ¿Formamos un grupo? Y a partir de ese momento, en las giras, empezamos a reunirnos y añadir cosas y la gente: Piraña, que era el bebé de los racimos en ese entonces, El Morito, que siempre estaba con nosotros, Joselín, que escribió canciones y demanda en el , con José Antonio Carmona, la misma historia ... Empezamos a darle forma a la forma de las seis de nosotros y nos fuimos "Vicente Amigo que se llevaban a jugar en el 'Tata' la rumba de" Ciudad de las Ideas ";. Montse Cortés en 'Azul' los tangos del disco 'Alabanza', Ketama en un montón de "pedazos", Pepe Habichuela en 'Yerbagüena' del álbum ... Y, en vivo, que han colaborado con muchos grandes nombres no sólo de flamenco, sino también de los de rock-pop escena como Lenny Kravitz y Ricky Martin. El primer álbum del grupo, vio la luz en 2003 bajo "Echegaray" el título, el nombre de una de las calles más flamenco de Madrid, donde tienen su campamento base - el lugar de "Cardamomo".




.Para acompañar, la clave.

De la misma generación, pero la elección de un camino diferente, es el percusionista Cepillo de Sanlúcar. El miembro del trío el guitarrista Gerardo Núñez, está convencido de que la percusión se ha convertido en otra forma de arte flamenco. El cajón es el instrumento que parece más idóneo para él: "Va a ser difícil de sustituir, quiero decir, que esta a medio camino entre un pisotón del pie y un aplauso de las manos. Para sustituirla por una pandereta o tablas no es imposible, pero es más difícil. Tienes que tener a alguien a tu lado para tocar el ritmo básico "Y él sabe que tiene que adaptarse a las reglas del flamenco:". Los instrumentos se tocan de forma diferente, eso les limitan a ciertos estilos de juego, no como debería jugar la tabla o djembes "dentro de sus respectivas tradiciones musicales originales. Y él hace una clara distinción: "La confusión surge por la diferencia entre ser un percusionista y tocar el cajón. No son pocos los que tocan el cajón también. Todavía no hay casi nadie dando clases de cajón (+info: Por mi parte dire, que en zaragoza si los hay: "Josue y el Patas", geniales). Enseño a la gente a mi manera, eso no quiere decir que sea la manera correcta. La guitarra, sin embargo, tiene su propio código. Y si otra persona da a la gente las clases, se les enseñará a su manera. Lo estamos creando nosotros mismos. "Es por eso que él cree que usted tiene que tener especial cuidado en que el cajón no está reñida con la percusión natural del flamenco, las manos y los pies. Está de acuerdo con Mario Cortés que "la clave está en acompañar al cantaor, bailaor o guitarrista. Luego, cuando Gerardo me pide que toque el solo, yo juego en solitario. Yo no soy la clase de percusión que se trabajó en un frenesí ".
A caballo entre el territorio entre el jazz y el flamenco Guillermo McGill , un músico formado en Barcelona que comenzó a profundizar en el arte flamenco junto a artistas como Enrique Morente y Rafael Riqueni. Él es parte del sexteto del pianista Chano Domínguez y, por tanto, proporciona la parte de percusión de los proyectos de grabación como "Oye Como Viene". También es uno de los primeros percusionistas para crear un método de estudio de audio-visual para el cajón (junto con el musicólogo Faustino Núñez), que analiza los diferentes palos del flamenco: "Aprende El Cajón flamenco ' . En la entrevista incluida en el DVD, McGill comienza a hablar de las razones fue incorporado al cajón de manera tan directa en el flamenco: "Aporta un nuevo sonido que se adapta discretamente con los sonidos tradicionales, sino que se integra perfectamente con la guitarra, palmas y baile flamenco. Y no reduce la pureza del producto. "Y agrega que" la mayor contribución del cajón flamenco está hecho para el fraseo rítmico sin adornos, lo que significa que se ha convertido en una voz nueva dentro del flamenco ". El músico considera que el cajón quede bien "con todos los estilos rítmicos, los que no necesitan las firmas de tiempo para ser elástica." Y en cuanto a baile flamenco, la modalidad en que su uso es completamente universal, recomienda "que acompaña al movimiento más que reproducir el sonido que hace el zapato en el suelo. "





La lista de cajoneros del flamenco no sería completa sin Chaboli , un jugador clave en la discografía y actuaciones en directo de Niña Pastori, sino también de la temprana carrera de Joaquín Cortés, trabajando junto a Ramón Porrina y Bandolero. Gaditano Antonio Coronel es un miembro de tiempo completo de la compañía de Eva Yerbabuena, y trabaja regularmente con artistas como Manolo Sanlúcar, Carmen Linares e Israel Galván. Y el joven cajonero Paquito González ha catapultado a la lista, cada vez más en la demanda desde su debut acompañan Manolo Sanlúcar. Y no olvidemos el cubano Luis Dulzaides, quien trabajó junto a Paco de Lucía, Ketama, Niña Pastori, Vicente Amigo, Jorge Pardo y Chano Domínguez, entre otros, y el Dr. Kely, Motos Pepe, Losada Lucky, Güito ... Y por último pero no menos importante, está el cajoneros juvenil de Huelva basado en Activos del grupo Los y sus homólogos en Granada el Taller de Compás de Almanjáyar, ambos fruto de proyectos de integración de los jóvenes en los barrios desfavorecidos. El cajón flamenco les ofrece una carrera artística y profesional que ha llevado incluso a los proyectos de grabación.


La historia del cajón flamenco está en su infancia. Es más que empezar y ya hay artistas, leyendas, proyectos, normas, reflexiones, críticas, luthiers ... Y un futuro claro y brillante por delante. El instrumento ha despertado el interés de los aspirantes a músicos jóvenes que están deslumbrados por el compás, el sonido rico, capacidad de gestión e incluso el precio (nada que ver con la de una guitarra). A pesar de que merece ser tomado tan en serio como los instrumentos más veteranos. Que se merece para demostrar que puede superar las burlas de esta broma que se puede escuchar en todo Andalucía: "En los viejos tiempos, cuando un niño no quiere estudiar, sus padres lo enviaron a un constructor. Hoy en día simplemente le compra un cajón ". Y no, no es fácil, en absoluto. No es sólo una cuestión de derrotar a la cosa, sino de hacer música. Y eso requiere muchas horas de práctica, no sólo de los palos del flamenco, sino de técnicas de percusión propios. Y el hecho es que, como El Gali dice, "no es una cuestión de cuántos tiempos se puede meter en - sólo una en el lugar correcto es suficiente".

.El Cajón (1º parte).


.El Cajón Flamenco (Historia completa).

Veinticinco años después de que Paco de Lucía importara este nuevo instrumento desde el Perú, el cajón ya desempeña un papel fundamental en el flamenco. La clave para encajar de forma tan natural es que esta "a medio camino entre el sonido de las palmas aplaudiendo y el taconeo de los talones". El instrumento creado un nicho para sí mismo en el flamenco a un ritmo marcado por Rubem Dantas dentro del mítico sexteto de Paco de Lucía. El percusionista brasileño fue seguido por los músicos Antonio Carmona, José Antonio Galicia, Manuel Soler, Tino di Geraldo y Ramón Porrina. Y, poco a poco, una "segunda generación" de cajoneros está empezando a surgir, sobre todo artistas como Piraña, Bandolero, Chaboli, Antonio Coronel, Cepillo, Guillermo McGill ... Bofetada por bofetada, los excesos ampliamente criticado se bajó el tono, y el instrumento se encontró en el camino adecuado para convertirse en una pieza clave para la Música flamenca y todas sus vertientes.


.Érase una vez ... un nuevo instrumento.

Durante una gira latinoamericana de Paco de Lucía en torno a 1977,  dio la casualidad de que un cajón peruano cayó en manos del percusionista de la banda en una fiesta organizada por el embajador español en Perú. Sin pensarselo dos veces, Rubem Dantas lo incorporó directamente a la música del sexteto de Paco de Lucía . Y puesto que el guitarrista era (y sigue siendo) el hombre que lleva la voz cantante,  significaba que iba a ser canalizada directamente por la música flamenca en un sentido más amplio. Manuel Soler estuvo presente en el momento en que se aprobó el instrumento, ya que era un bailaor con el grupo e incluso jugó los bongos de vez en cuando. Como comentó en una entrevista con Flamenco-world.com en 1999, "fue el cajón más sobrio para el flamenco" que otros instrumentos de percusión que ya había sido utilizado como congas, bongos o kits de batería.


De acuerdo con José Manuel Gamboa en el libro "Una historia del flamenco", Paco de Lucía comentó textualmente:   "Era ideal para esta música porque tiene un sonido muy similar a la del taconeo un bailaor, que los nudillos golpeando un ritmo en la mesa, o una palmada en la caja de resonancia de una guitarra. Y además no le da el tono como un parche de piel, al igual que los membranófonos. Siempre suena bien, como quiera que se acompaña. Fue un gran hallazgo y un logro del que me siento muy orgulloso ". Jorge Pardo, otro miembro de esa mágica formación, añade que "el cajón es fácil de jugar, fácil de manejar (se puede llevar a todas partes no hay problema), y se ubica entre las palmas y taconeo. El sonido es de madera, como pegar el cuerpo de la guitarra, que no crea demasiados armónicos ... Perfecto ". A lo que añade una opinión: "Rubem Dantas ha creado un estilo de juego del cajón". Un nuevo estilo adaptado al flamenco, a diferencia del estilo tradicional peruana, que puso en marcha una nueva escuela. Las lecciones del maestro de sí mismo se encuentran en la 'Calle Real', 'Viviré' y 'Como el agua' de Camarón, en 'Siroco', 'Live in America' y 'Sólo quiero caminar' de Paco de Lucía; " Las Cigarras hijo quiza sordas ',' Veloz HACIA Su Sino 'y '2332' de Jorge Pardo, 'Aigua' y 'Fénix', de Carles Benavent, 'A Mandeli' de Pepe Habichuela, 'Imán' de Chano Domínguez, 'Jazzpaña' ...


.Los primeros maestros.

El "nuevo" instrumento fue adoptado por Antonio Carmona - vocalista del grupo Ketama - descrito por Soler como "uno de los mejores", y por Paco de Lucía como "el mejor". Lo curioso es que el prime cajón  que se registró fue el de Rubem Dantas. En aquel entonces Ketama estaba empezando, con proyectos como 'Ketama', 'La pipa de kif' y 'Songhai', en el que el flamenco se hermana con la kora africana de Toumani Diabate. Antonio Carmona contribuciones como percusionista se inmortalizan en proyectos como 'Barrio negro' de Tomatito, 'Negra, Si Tú Supieras' de Enrique Morente, 'Mi tiempo' de Rafael Riqueni, 'Luzía' de Paco de Lucía, 'De mi corazón al aire 'de Vicente Amigo ...
También vio la conveniencia de que el sonido adoptado que vino de otro lado del océano. Él era un miembro de Dolores, la banda que Paco de Lucía utiliza, pero en ese momento estaba "totalmente enganchado" a la batería y, debido a problemas de transporte y con la configuración de sonido, no pudo ir de gira con el sexteto. El cajóncomienzase empieza a hacerse un hueco en su formación , una vez desaparecido la "fiebre muslo", manteniendo el ritmo de artistas flamencos como Carmen Linares, Cañizares, Antonio Canales, Gerardo Núñez, El Indio Gitano ...

La entrevista que dio a Flamenco-world.com un poco antes de su muerte en septiembre de 2003, está llena de reflexiones sobre el papel que el cajón (y percusión en general) juega en el flamenco. El músico siempre sostuvo que "el flamenco en sí misma es la percusión", pero con la aparición del cajón "fue una evolución conjunta de todos los instrumentos". Ofrece "motivación" a los bailaores, también ha ayudado a los guitarristas a liberarse, ya que "gracias a la percusión que le proporciona una base, la guitarra era capaz de hacer cosas que eran más abiertos armónicamente, para comenzar a flotar en el aire, porque cuando vuelva la percusión siempre está ahí esperando por usted ". Esto se refiere a que normalmente l guitarra ya hace su papel percusivo dentro de las formaciones flamencas, quien no ha oído alguna vez el llamado "molinillo": Rakatum,Rakatum,Rakatum...



.¿Cuál es el lugar correcto para El Cajón?.

 En opinión de El Gali, como era conocido cariñosamente por sus compañeros artistas, "hay que jugar en voz muy baja: el trabajo de pies por encima de la percusión, la guitarra dando apoyo a todo, y tú ahí abajo, por debajo de todo el mundo, hasta el momento trata de hacer algo de ruido porque es necesario que la prisa o la agresividad que la percusión que da cuando usted realmente poner su fuerza en ella. Y que ofrece una gran motivación a los bailaores y los músicos, de hacer cosas diferentes, para cambiar las cosas un poco. ". 

Tino di Geraldo es también uno de los que piensa que "la percusión tiene que ofrecer ayuda y apoyo, pero nunca al revés." Encontró el camino del rock al flamenco por casualidad. El primer cajón  que grabé fue la que puedes escuchar en 'Tauromagia' de Manolo Sanlúcar. El guitarrista pidió a un carpintero de Sanlúcar de Barrameda que hiciera uno. Desde entonces, se ha convertido en casi un elemento esencial. Forma parte de la discografía de los artistas de la calaña de Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente y Vicente Amigo, por nombrar sólo algunos. A pesar del hecho de que ya está llegando a los treintay... años de edad, señala que "el cajón sigue siendo nuevo para muchos músicos. Pongo la grabación en cualquier lugar y la gente me pregunta: "¿Qué es eso" Y, sin embargo, dentro del flamenco es una pregunta que pocas veces se dará" Son como las modas que vienen y van, pero al final importa lo que es el soniquete, que venció constante arrastrando los pies. Y usted puede hacer que en un cajón, en una mesa, con un unos pocos aplausos, con su cabeza contra la pared, con lo que sea. No es el instrumento, es el músico. Con esto en mente todo lo que puede suceder, es que vaya por el camino equivocado y en vez de ayudar ponga una pequeña barrera a la evolución de la música tanto flamenca como de cualquier estilo. Hay que educar mejor al oido. 

Y el hecho es que, dado que las "reglas" están siendo escritas, las críticas de sobrecargar las canciones han abundado. Han venido sobre todo de baile flamenco, de los que defienden un enfoque clásico. Ese tipo de percusión, muy a menudo, "sólo se utiliza para encubrir". Y se les culpa, en cierta medida, por estos excesos.

Pero al final, los especialistas de cajón son ellos mismos, los que dejar las cosas claras. Mario Cortés , el artesano detrás de los cajones más conocidos del flamenco, tiene una máxima: "Jugar más no quiere decir que va a sonar más grande o mejor, todos los que va a hacer es ponerse en el camino ". Y puesto que no sólo es un cajón de decisiones, sino también un guitarrista, que tiene una visión clara de colocar el instrumento en la música: "Usted tiene que limitarse a acompañar apropiadamente de acuerdo con lo que escucha, con la densidad adecuada y volumen ... sólo entonces será un cajón estar en su lugar. "Es por eso que no tiene dudas sobre el reconocimiento de" cuando un cajón, no acaba de encajar. "Entonces, ¿cuál es la clave? "Stick to de acompañamiento". 

jueves, 10 de noviembre de 2011

.Jojo Mayers.

Cuando hablamos de Jojo Mayers, hablamos de la evolución de la bateria, hablamos de un nuevo concepto de la tecnica tanto de dedos como de rebote. Jojo Mayers ha sido uno de los pioneros en el redoble con una mano, y no contento con eso, LE SALE CON LAS DOS!!! 

 Jojo Mayer comenzó a tocar la batería a los tres años de edad. A los 18 años se une al grupo de Monty Alexandre, recorriendo los mayores festivales europeos de jazz (North Sea Jazz Festival, Montreux, Niza, Atenas, etc. Su musicalidad y flexibilidad en el instrumento, le permitieron trabajar junto a grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie que lo introduce a la escena mundial. Tocó y grabó con artistas de los más variados estilos musicales como Screaming Headless Torsos, Meshell n’dege Occello, Vernon Reid’s science project, DJ Spooky, Emergency Broadcast Network, the Vienna Art Orchestra, Wolfgang Muthspiel, Harry Pepl, Gerald Veasley, Monty Alexander, Lunar Crush, John Zorn, James Blood Ulmer, Chico Freeman, George Adams, Jamaaladeen Tacuma, John Medeski, Family of Percussion, Hiram Bullock, Leni Stern, Depart, Wolfgang Puschnigg, The intergalactic Maiden Ballet, Friedrich Gulda, Harry Sokal, Steve Coleman’s 5 Elements, Passport, Wah Wah Watson, etc.
Por su increíble calidad de interpretación, fue invitado a participar de los siguientes festivales: Modern Drummer Festival Weekend (USA), Ultimate Drummers Weekend (Australia), World Drum Festival (Hamburgo – Alemania), Rhythm Sticks Festival (Londres), Sabian Show en Buenos Aires, The Buddy Rich Memorial Scholarship (USA), NAMM Show (USA), PASIC (Percussion Arts Society Int. Convention – USA), Montreal Drum Fest (Canadá), Drummer Meeting Koblenz y Musik Messe Frankfurt (Alemania), y Musikmesse Luzern (Suiza), entre otros. También es un activo educador dictando clínics y seminarios en las principales ciudades del mundo. Actualmente, Jojo recorre el circuito neoyorquino promocionando las fiestas de fin de semana denominadas “Prohibited beatz” recorriendo el drum ‘n bass, el NewJazz, y el idioma de los Dj’s lo que le dio forma a su proyecto personal Nerve. Jojo es considerado uno de los artistas más importantes en el staff Sonor´s.
Os dejo con 5 videos que hacen las 5 partes de un documetal sobre Jojo Mayers.Admirarlo en toda su grandiosidad.