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jueves, 24 de noviembre de 2011

.Slow Motion.

.PERCUSION SLOW MOTION.

¡Os ha dado alguna vez por pensar como se vería tu parche o tu plato a camara lenta?.
Pues aqui lo puedes ver clarisimamente. Una genial muestra de slow motion, que nos muestra lo que el ojo humano no es capaz de percibir. Véanlo, no tiene desperdicio.

http://bateriasypercusion.blogspot.com

martes, 22 de noviembre de 2011

.Fallece Paul Motian.


 .Fallece batería de jazz Paul Motian, que tocó con Bill Evans y Keith Jarrett.


Washington, 22 nov (EFE).- El batería de jazz Paul Motian, colaborador de estrellas como Bill Evans y Keith Jarrett, falleció hoy a los 80 años en Manhattan, informó hoy la radio pública (NPR) de EEUU.

Motian es principalmente conocido por haber formado parte del mítico trío del pianista Bill Evans junto con el bajista Scott LaFaro, con quienes grabó dos álbumes fundamentales en la historia del jazz: "Sunday At The Village Vanguard" y "Waltz For Debby", ambos en 1961.



LaFaro y Motian revolucionaron la escena del jazz al poner la sección rítmica al mismo nivel que los solistas.

En la década siguiente, el batería se unió al cuarteto del también pianista Keith Jarrett, con quien permaneció durante más de diez años y experimentó nuevos ritmos.

Motian dio, posteriormente, el salto para convertirse en líder de su propia banda, en la que tocaron músicos de la talla del saxofonista Joe Lavano o el guitarrista Bill Frisell.

En 2006, fundó la Paul Motian Band, con la que tocaba habitualmente en el prestigioso club Village Vanguard en el Greenwich Village neoyorquino, donde se le pudo ver pocas semanas antes de su muerte, y que no abandonó desde sus comienzo con Evans en 1954.

La muerte de Motian se produjo en el hospital Mount Sinai de Nueva York, a causa de una enfermedad en la médula ósea.

Nacido en Philadelphia en 1931, Motian creció en Rhode Island donde comenzó a tocar la batería con apenas 12 años, al unirse a una banda de swing. EFE.


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domingo, 20 de noviembre de 2011

.Todo sobre la Percusión.(1ª Parte)


.Introducción.


Se definen como instrumentos de percusión a todos aquellos cuya superficie resonadora es golpeada, sacudida o frotada por el ejecutante. El origen etimológico de la palabra percusión procede del verbo latino percutere, que significa golpear, batir. Sin dudas, es en este tipo de instrumentos donde mejor se manifiesta la relación causa-efecto, pues es el mismo golpe el responsable directo de la producción del sonido.

Aunque los instrumentos de percusión no son capaces de aportar melodía al conjunto orquestal, su contribución rítmica y colorista es muy importante.


.Clasificación de los Instrumentos de Percusión
Introducción.

Una primera clasificación, desde el punto de vista musical, podría ser:
    a) Instrumentos de entonación definida: su sonido produce sensación de tono (por ejemplo: los timbales, el xilófono, las campanas, ...)
    b) Instrumentos de entonación indefinida: no producen tonos definidos, sino más bien ruido (por ejemplo: el bombo, los platillos, el tambor...)

Pero desde el punto de vista estructural, podemos realizar la siguiente clasificación:
    a) De membrana: tambor, timbal, bombo...
    b) De placas: platillos, gong, crótalos...
    c) De Laminas (o barras): xilófono, celesta...


.Instrumentos Musicales de Laminas y Placas.

A este grupo pertenecen los idiófonos, en los que el sonido es producido por la materia misma del instrumento, gracias a su solidez y elasticidad, sin que se tenga el recurso a la tensión de membranas o de cuerdas. A este grupo pertenecen la lira, marimba, xilófono, vibráfono, campanas, triángulos, platillos, etc.
La Lira o Glockenspiel, palabra alemana para designar el juego de timbres empleados en las orquestas, es uno de los instrumentos de barras más sencillo, consta de pequeñas láminas de acero en un bastidor, y que en vez de hacerse sonar por medio de pedales, se percuten con un martillito.
La lira o el glockenspiel
Si se percute una lira, vibra transversalmente a una frecuencia determinada de acuerdo con sus dimensiones, propiedades del metal, y localización de los puntos de suspensión, teniendo sus extremos libres para vibrar.
La marimba, , es otro instrumento de barras, aunque diferente de la lira en varios puntos importantes. En el Sur y Centroamérica, México y Africa, existen primitivas formas de marimbas, que consisten en unas laminas de madera (palisandro) o plástico, colocadas sobre cajas de resonancia y golpeadas por diversas clases. Algunas de estas cajas de resonancia están hechas con mitades de cáscaras de coco de diversos tamaños. Estas primitivas marimbas fueron desarrolladas posteriormente hasta obtener las actuales de América latina y el xilófono en Europa.
La marimba
Las laminas están soportadas por unos rastreles que atraviesan dos agujeros horizontales próximos a los nodos del fundamental. Cada tecla tiene un arco recortado en su extremo y un resonador tubular situado verticalmente cerca de cada tecla. Cada resonador está cerrado en un extremo y tiene una longitud para resonar en el fundamental de la lamina otecla correspondiente. Los resonadores afectan al sonido de dos formas, la primera porque la energía de la vibración de la barra se transfiere eficazmente al aire, el nivel se incrementa y el sonido disminuye más rápidamente. En segundo lugar, el resonador refuerza el fundamental, pero no otras frecuencias, que no sean las frecuencias de resonancia del tubo.
Muchos de los principios que se aplican a la marimba son útiles en el xilófono formado por teclas más estrechas que las de las marimbas y son también gruesas.
El xilófono
El vibráfono o vibraharp consiste en una serie de laminas metálicas que se apoyan sobre cajas de resonancia afinadas. Las láminas son golpeadas con mazas duras o blandas, según la naturaleza de la música. Mediante un dispositivo electrónico se hace vibrar, de manera que se parezca al vibrato de un violín. Su sonoridad posee una calidad bella y aterciopelada, como de campanas y puede ser extremadamente brillante o igualmente delicada.
 El vibráfono
De todos los instrumentos de percusión de la orquesta, los Platos de choque o platillos consisten en dos discos circulares de metal ligeramente cóncavos, con el centro agujereado, para que pase una correa de cuero.
El sonido de los platillos de frecuencia indefinida, se produce al chocar uno con otro, aunque a veces se hace sonar un sólo platillo golpeándolo con uno o dos palillos. Producen un sonido efectista y estridente, necesitando un tratamiento acústico de cierta absorción.
    
 Los platillos                                           Los crótalos 
El triángulo es una barra cilíndrica de acero, doblada en dos puntos para formar un triángulo, y abierto por uno de los vértices. Se suspende de un cordón, y el sonido se produce al golpearlo con una varilla de acero o de hierro. El sonido es de frecuencia indefinida muy claro y penetrante.
El triángulo
Un buen instrumentista de la percusión estudia la superficie de cada Gong y sabe con exactitud en que punto de los mismos obtendrá una determinada clase de timbres, ya que por lo general, existen tres o cuatro calidades sonoras, completamente distintas, a extraer de un gong que se golpee. Se fabrican con metal forjado para que así su estructura sea densa, y entonces, sus vibraciones se transmitan poderosamente. Pero la densidad del metal es frecuentemente irregular, de tal forma que es difícil para el instrumentista el conocer con exactitud la fuerza que ha de imprimir a cada uno de sus golpes y que parte de la superficie debe golpear, ya que la desigualdad de la densidad da lugar a irregularidades de volumen y timbre en su sonoridad.
El gong
En el grupo de las calabazas(esta definición probiene de latino america), se encuentran las maracas, de los países latinoamericanos. Un tipo de ellas es una vaina cuyas simientes se han secado. Al agitarse, las pepitas sueltas originan un sonido irregular de frecuencias agudas. Otro de sus tipos, el guiro, consiste en una calabaza larga, estriada a través de su longitud. Se sostiene con una mano, y con un trozo de madera provisto de alambres rígidos, se frota suavemente la calabaza con la otra mano, en una posición de ángulo recto con las estrías. Este instrumento puede lograr un ritmo poderoso, y variando la velocidad de la frotación pueden obtenerse frecuencias muy altas frente a la frecuencia bajas obtenidas por la frotación lenta.
Las maracas
La celesta tiene un teclado como el del piano. Su sonoridad es delicada y se produce por medio de unos macillos ligeros que golpean las barras metálicas colocadas encima de cajas de resonancia.
La celesta
Las claves son dos palillos cilíndricos y fuertes, hechos de palo de rosa los cuales, golpeados uno contra el otro, producen un sonido claro, penetrante y profundo, haciendo de caja de resonancia el hueco de una mano.
Las claves


.Instrumentos Musicales de Membranas.

En este grupo se encuentran los mebráfonos en los que el sonido se produce por membranas fuertemente tensadas. Se dividen en tres subgrupos: 11 membráfonos percutidos al que pertenecen los timbales, caja, bombo, tambores militares, etc.
Los timbales son instrumentos de percusión que se afinan y pueden producir unas frecuencias determinadas. Un timbal consiste en una caja semiesférica o semiovalada, hecha de cobre o bronce, con una membrana de pergamino tensa sobre ella y sujeta con un aro de metal, que se ajusta mediante tornillos. El timbalero puede variar la tensión de la membrana y por consiguiente su afinación apretando o aflojando los tornillos.
En teoría la piel es de igual espesor en toda su superficie, pero en realidad existen grandes desigualdades en la misma. Esto hace que sea dificil el conseguir el mismo grado de tensión para toda la superficie. Lo que no sólo dificulta la afinación, sino que da origen a sobretonos, no armónicos de su fundamental irregulares y excéntricos, haciendo que sea así casi imposible el obtener una sonoridad pura y con resonancia, un buen timbalero estudia cada parche y conoce cada parte del mismo en el que puede obtener la mejor sonoridad. Cuando lo golpea la maza tiene la tendencia natural a rebotar. Un buen instrumentista aprovecha esta propensión, ya que el rápido rebote sobre el parche, produce un sonido mejor que el flojo y pesado, al existir menos interferencia con las vibraciones del parche. Antiguamente, la extensión del timbal era de una octava, aunque hoy en día su extensión es de unas dos octavas. Con el empleo de los pedales la afinación de cada timbal puede variar con gran rapidez en manos de un buen instrumentista.
Casi nunca se emplea un sólo timbal, sino dos juntos, uno pequeño para agudos y otro grande para graves, produciendo un sonido efectista y solemne, necesitando un tratamiento acústico de paneles de refuerzo.
Un timbal bien afinado y debidamente percutido, hace que se perciba un tono fundamental fuerte y tres armónicos a intervalos de quita justa, séptima mayor y octava sobre el tono base.
El timbal y sus componentes
El bombo es un tambor de grandes dimensiones que produce un sonido grave e indefinido, que se origina al golpear el parche con un mazo.
 Bombo
El tambor militar o la caja, tiene dos parches, el superior se bate con los palillos, y el inferior tiene un número de cuerdas dividiéndolo en dos mitades. Cuando se toca este instrumento, el parche inferior vibra, y se agitan fuertemente estas cuerdas o tirantes. Esto aumenta la brillantez fortaleza y duración de cada golpe. Cuando se hace un redoble, hay un intervalo de tiempo entre cada golpe de los palillos rellenado por la vibración de los tirantes, consiguiendo así que el redoble suene continuo. La frecuencia del sonido es indefinida. La caja de frecuencia indefinida es un pequeño tambor de características análogas al tambor militar.
Caja
La pandereta es un instrumento de percusión, que consiste en un parche estirado sobre un marco de madera circular, que tiene unas pequeñas plaquitas de metal. El ejecutante golpea la pandereta con la mano.
Los bongöes son dos cuencos de madera, de forma cónica con su extremo más pequeño cubierto y el mayor cubierto de una piel tensa. Se tocan con los dedos cerca del borde, algunos de estos instrumentos pueden afinarse.



Los tam-tams son dos tambores, como unos pequeños timbales, que pueden afinarse y se tocan con palillos. A veces el sonido de uno de ellos se amortigua por presión de la muñeca, elevándose así su afinación.


La Conga, tumba o tumbadora  es un tambor cónico alargado, que se toca con los dedos, posee una sonoridad profundo y de gran alcance.


La tabla de la India, corrientemente se toca a parejas no con un palillo, sino con los dedos. La mano derecha toca la más pequeña y la izquierda la mayor, con distintas maneras, golpeándolo con los dedos presionando con la muñeca el parche del tambor y luego golpeándolo con los dedos, para así conseguir una sonoridad más aguda; golpeando el parche y luego deslizando la muñeca para que el sonido, empezando grave, alcance una sonoridad más aguda.


Para terminar, el mas joven de los instrumentos de percusión con vistas a quedarse en este mercado, el Häng.



El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANArt, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa mano en idioma Bernés. Fue el resultado de 25 años de investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Steelpan, el Ghatam, etc.


Se puede tocar de varias formas: con la punta de los dedos, los pulgares o la palma de la mano, o mezclando las tres a la vez. La mayoría de las veces, el Hang se coloca sobre las piernas del ejecutante.Su sonido es metálico, armónico y con cierta capacidad melódica.


El instrumento se compone de dos hemisferios de metal soldados y los lados se llaman Ding y Gu. El lado Ding contiene 8 tonos musicales en forma de círculos que rodean a un circulo central mayor (el llamado Ding) y que tiene un sonido muy parecido al Gong. El otro lado, el lado Gu, tiene un agujero para la resonancia del sonido que se genera dentro. Es un instrumento muy portátil a pesar de su aparente volumen.
[editar]Distribución

Hasta 2009 solamente se habían producido alrededor de 6000 instrumentos, ya que sólo los fabrican sus dos creadores, y actualmente tan solo se fabrican unos 400 al año. Además únicamente se venden en la casa matriz en Berna (Suiza).

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martes, 15 de noviembre de 2011

.El Cajón. (2ª Parte).


.El joven del clan Porrina.


Los miembros de un clan de los últimos cajoneros, nietos de Porrinas de Badajoz y los hijos de Ramón el Portugués se nutren de estas enseñanzas. Son dirigidos por el mayor de los hermanos, Ramón Porrina. La primera vez que grabó, que figuraba en los créditos como El Pesicola (Una versión Andaluz de Pepsi-Cola). Él acompañó a Paco de Lucía en 'Siroco' cuando sólo tenía diecisiete años. También conocido como El Turco, ha participado en proyectos de grabación con el maestro de Algeciras, como 'Ziryab', y el Camarón "Potro de rabia y miel". Él es siempre una columna vertebral rítmica en el escenario de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otros destacados artistas del flamenco y de danza. El siguiente es su hermano Piraña, que está inscrito en la nueva banda de Paco de Lucía fundada por 'Cositas buenas' del álbum. Él también jugó el acompañamiento habitual de Diego el Cigala, Niño Josele y Enrique Morente, tanto en el escenario y en el estudio. El más joven de la "dinastía" es Sabú, otra apuesta segura para artistas como Antonio Canales. Bandolero no es familia directa, pero es como si lo fuera. Como percusionista se formó en la misma escuela. Todos coincidieron en la carrera de principios de Joaquín Cortés y allí formó una banda que tocaba la percusión flamenca, entre otras cosas: Echegaray Street Band .


Bandolero recuerda que, durante una gira por los EE.UU de Joaquín Cortés, preguntó Ramón Porrina ¿y yo en Nueva York para una introducción de percusión?. Hemos preparado tres o cuatro minutos, que fue muy bien, ya que los dos estamos acostumbrados a trabajar juntos mucho, que ya tenía cosas elaboradas "El resultado fue tan popular que empezaron a pensar en profundizar más en esa zona.. ¿Formamos un grupo? Y a partir de ese momento, en las giras, empezamos a reunirnos y añadir cosas y la gente: Piraña, que era el bebé de los racimos en ese entonces, El Morito, que siempre estaba con nosotros, Joselín, que escribió canciones y demanda en el , con José Antonio Carmona, la misma historia ... Empezamos a darle forma a la forma de las seis de nosotros y nos fuimos "Vicente Amigo que se llevaban a jugar en el 'Tata' la rumba de" Ciudad de las Ideas ";. Montse Cortés en 'Azul' los tangos del disco 'Alabanza', Ketama en un montón de "pedazos", Pepe Habichuela en 'Yerbagüena' del álbum ... Y, en vivo, que han colaborado con muchos grandes nombres no sólo de flamenco, sino también de los de rock-pop escena como Lenny Kravitz y Ricky Martin. El primer álbum del grupo, vio la luz en 2003 bajo "Echegaray" el título, el nombre de una de las calles más flamenco de Madrid, donde tienen su campamento base - el lugar de "Cardamomo".




.Para acompañar, la clave.

De la misma generación, pero la elección de un camino diferente, es el percusionista Cepillo de Sanlúcar. El miembro del trío el guitarrista Gerardo Núñez, está convencido de que la percusión se ha convertido en otra forma de arte flamenco. El cajón es el instrumento que parece más idóneo para él: "Va a ser difícil de sustituir, quiero decir, que esta a medio camino entre un pisotón del pie y un aplauso de las manos. Para sustituirla por una pandereta o tablas no es imposible, pero es más difícil. Tienes que tener a alguien a tu lado para tocar el ritmo básico "Y él sabe que tiene que adaptarse a las reglas del flamenco:". Los instrumentos se tocan de forma diferente, eso les limitan a ciertos estilos de juego, no como debería jugar la tabla o djembes "dentro de sus respectivas tradiciones musicales originales. Y él hace una clara distinción: "La confusión surge por la diferencia entre ser un percusionista y tocar el cajón. No son pocos los que tocan el cajón también. Todavía no hay casi nadie dando clases de cajón (+info: Por mi parte dire, que en zaragoza si los hay: "Josue y el Patas", geniales). Enseño a la gente a mi manera, eso no quiere decir que sea la manera correcta. La guitarra, sin embargo, tiene su propio código. Y si otra persona da a la gente las clases, se les enseñará a su manera. Lo estamos creando nosotros mismos. "Es por eso que él cree que usted tiene que tener especial cuidado en que el cajón no está reñida con la percusión natural del flamenco, las manos y los pies. Está de acuerdo con Mario Cortés que "la clave está en acompañar al cantaor, bailaor o guitarrista. Luego, cuando Gerardo me pide que toque el solo, yo juego en solitario. Yo no soy la clase de percusión que se trabajó en un frenesí ".
A caballo entre el territorio entre el jazz y el flamenco Guillermo McGill , un músico formado en Barcelona que comenzó a profundizar en el arte flamenco junto a artistas como Enrique Morente y Rafael Riqueni. Él es parte del sexteto del pianista Chano Domínguez y, por tanto, proporciona la parte de percusión de los proyectos de grabación como "Oye Como Viene". También es uno de los primeros percusionistas para crear un método de estudio de audio-visual para el cajón (junto con el musicólogo Faustino Núñez), que analiza los diferentes palos del flamenco: "Aprende El Cajón flamenco ' . En la entrevista incluida en el DVD, McGill comienza a hablar de las razones fue incorporado al cajón de manera tan directa en el flamenco: "Aporta un nuevo sonido que se adapta discretamente con los sonidos tradicionales, sino que se integra perfectamente con la guitarra, palmas y baile flamenco. Y no reduce la pureza del producto. "Y agrega que" la mayor contribución del cajón flamenco está hecho para el fraseo rítmico sin adornos, lo que significa que se ha convertido en una voz nueva dentro del flamenco ". El músico considera que el cajón quede bien "con todos los estilos rítmicos, los que no necesitan las firmas de tiempo para ser elástica." Y en cuanto a baile flamenco, la modalidad en que su uso es completamente universal, recomienda "que acompaña al movimiento más que reproducir el sonido que hace el zapato en el suelo. "





La lista de cajoneros del flamenco no sería completa sin Chaboli , un jugador clave en la discografía y actuaciones en directo de Niña Pastori, sino también de la temprana carrera de Joaquín Cortés, trabajando junto a Ramón Porrina y Bandolero. Gaditano Antonio Coronel es un miembro de tiempo completo de la compañía de Eva Yerbabuena, y trabaja regularmente con artistas como Manolo Sanlúcar, Carmen Linares e Israel Galván. Y el joven cajonero Paquito González ha catapultado a la lista, cada vez más en la demanda desde su debut acompañan Manolo Sanlúcar. Y no olvidemos el cubano Luis Dulzaides, quien trabajó junto a Paco de Lucía, Ketama, Niña Pastori, Vicente Amigo, Jorge Pardo y Chano Domínguez, entre otros, y el Dr. Kely, Motos Pepe, Losada Lucky, Güito ... Y por último pero no menos importante, está el cajoneros juvenil de Huelva basado en Activos del grupo Los y sus homólogos en Granada el Taller de Compás de Almanjáyar, ambos fruto de proyectos de integración de los jóvenes en los barrios desfavorecidos. El cajón flamenco les ofrece una carrera artística y profesional que ha llevado incluso a los proyectos de grabación.


La historia del cajón flamenco está en su infancia. Es más que empezar y ya hay artistas, leyendas, proyectos, normas, reflexiones, críticas, luthiers ... Y un futuro claro y brillante por delante. El instrumento ha despertado el interés de los aspirantes a músicos jóvenes que están deslumbrados por el compás, el sonido rico, capacidad de gestión e incluso el precio (nada que ver con la de una guitarra). A pesar de que merece ser tomado tan en serio como los instrumentos más veteranos. Que se merece para demostrar que puede superar las burlas de esta broma que se puede escuchar en todo Andalucía: "En los viejos tiempos, cuando un niño no quiere estudiar, sus padres lo enviaron a un constructor. Hoy en día simplemente le compra un cajón ". Y no, no es fácil, en absoluto. No es sólo una cuestión de derrotar a la cosa, sino de hacer música. Y eso requiere muchas horas de práctica, no sólo de los palos del flamenco, sino de técnicas de percusión propios. Y el hecho es que, como El Gali dice, "no es una cuestión de cuántos tiempos se puede meter en - sólo una en el lugar correcto es suficiente".

sábado, 12 de noviembre de 2011

.Historia completa de la Batería.

.Historia de La Batería.


La batería es un instrumento musical de percusión, formado por tambores, platillos o címbalos y, a veces, otros instrumentos, que pueden ser bongos, panderetas, campanas o metales... , ejecutados por un solo intérprete, el baterista, quien suele usar baquetas o escobillas para golpear los parches de los tambores y los platos con el fin de crear una vibración. Este instrumento, junto con el bajo, conforma la "base" rítmica de la música, pudiendo destacarse en estilos como el blues, jazz o rock.


Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales. El origen de la batería radica en la unión, allá por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y la timbala, que proceden de África y China, los platos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa. Por entonces, se comenzó a popularizar en los bares estadounidenses.


En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos ("baterías") de percusión cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas, de 2 a 4, cada una de las cuales se encargaba de alguno de los intrumentos de percusión. Con la invención del pedal o pie de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, algunas de estas personas se tornaron inútiles, ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez. Desde los años sesenta es muy usada en el rock alcanzando una gran difusión con la gran proliferación de conjuntos musicales. Alcanzaron gran renombre y perfección las baterías Premier, Trixon, Honsuy, Ludwig, Yamaha. 


El sonido en este tipo de baterías está producido por la vibración del parche, que modernamente está fabricado con una membrana de plástico, que se coloca sobre tambores generalmente de madera. Los tambores son de forma cilíndrica y en las baterías de más calidad están hechos con varias capas de madera finas como el arce, abedul, etc., lo que al junto de su diámetro y profundidad en las cajas les da un mejor sonido.


Usualmente una batería se compone de: 


Elementos acústicos: Bombo; toms (tom-toms o timbales aéreos), a los mas graves que suelen siturse independientes a la batería se les denomina como tom base; Caja ; platos o platillos, lo incluyo en el pack, porque sera raro ver una batería sin platos, pero bueno es saber que a la venta son dos cosas que van separadas casi siempre. Dentro de los platos se abre un abanico de nombres para denominar su función. En otra entrada sera...


Accesorios: Pedal de bombo (los puede haber dobles o con función mixta para el chas-ton o hi-hat, Pie de caja.Pie de plato. Pedal hit-hat (para un par de platos que chocan entre si), baquetas para golpear.Y por ultimo, la banqueta.


Especial atención requiere la caja o redoblante. Este instrumento musical es un derivado de los clásicos tambores. También tiene inspiración de los atavales y similares. La caja también se emplea en las formaciones orquestales. Su casco puede estar fabricado en madera o metal (latón, cobre), que le permiten un sonido más brillante. Los efectos tímbricos se consiguen gracias a los bordones instalados en el parche inferior. Mediante un ingenioso mecanismo se pueden separar del parche, obteniéndose el conocido sonido de tamboril.


Muchos de los instrumentos que conforman la batería acústica, como la caja, el bombo y los platillos, han sido extraídos de las orquestas y bandas militares.


Con el paso de los tiempos y la constante evolución, fueron a dar con las baterias electronicas y todo un mundo de instrumentos electronicos que abren un campo infinito a la creación de músicas y nuevos sonidos.Este es un tema que abordaremos en otra entrada.


Para tocar la batería es necesario utilizar baquetas. Los más utilizados son los de tipo 5A,2b y 5b.. Las baquetas tienen su calibrado en base a su longitud, anchura y peso. Aunque la forma de la baqueta no cuente en este calibrado que se expone al publico, interviene mucho en su respuesta a la hora de golpear un parche. La forma que tiene la baqueta, hace que esa baqueta tenga una peso concreto en cada lado (punta, base y centro) y una resistencia optima. 


A parte del modelo convencional de baquetas que se utilizan para la batería, hay gran cantidad de tipos de baquetas, escobillas, brusses, de multipercusión... etc Este es un tema que junto al de las baquetas abordaremos en otras entradas.


Como apoyo multimedia a esta entrada os dejo un vídeo de un pequeño gran talento, hijo de Tony Royster.
¡¡Casi na....!!