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martes, 27 de marzo de 2012

.Baterias con personalidad.

.Beterias con personalidad propia. 


Dicen que los perros se parecen a sus dueños, y con los Sets de bateria pasa algo parecido. 

Dice mucho de un percusionista el tipo de Set que lleva, pues esta en su personalidad y su criterio la eleccion de que poner o que tocar. He aqui una pequeña muestra de las maravillas en las que se sientan algunos privilegiados. Desde mi punto de vista, y adivinando pesonalidades apostaria...


Esta bateria pegaria con algun percusionista de Rock o Pop-Rock, con bases de Clasico.





A esta bateria le veo aires latinos y de Jazz- latin. Fijense que tambien lleva parte elcetronica, algo muy comun en sudamerica para utilizarlos con sonidos de instrumentos de pequeña percusión: Cencerros, claves, cabasa... etc.


No creo que nadie pueda ir a una tienda con la idea de llevarse una bateria como esta, por eso apostaria por que este monstruo, lo han creado especificamente para el espectaculo en la que la integran. Seguramente tendra algo de ambiente electronico, me imagino algo como tubular bells o algo del estilo.


Lo primero que me ha venido a la cabeza al ver este Set de Bateria ha sido una sevillana, pero como la abteria no suele frecuentar esos lares, me decantaria por algún baterista de Pop, inlcuo algo de Rumba, porque no.


Aqui no hay apuesta que valga, alguna persona que tiene una tienda, o le llega el bolsillo para tanta maquinaria, decidio juntarlo todo!!!! Es mas, si tubiera que decir algo, diria que es un montaje fotografico. :-)

Esta Batería tiene aires de Rock & Roll, no lo creéis? Para guardarle la espalda a Elvis, por ejemplo.

Que cosa mas rara y mas chula, con timbal y todo. Este puede tocar donde quiera. Me tengo que mojar, asi que dire que hay un rock algo latino, o incluso ambientes mas americanos. Musica latina, Blues...   veo muchas posibilidades.



SATAAAAAAAAAAAAAAAANNNNN!!!!


Rockero Popero si no es que esta en algun proyecto de música no convencional. Lo que esta claro que el o la baterista que monta esta yegua, algun tatuaje que otro parece llevar.

Se esta recreando el sólo. Directamente. ¿Eso son platos grandes o gongs pequeños?


Y ahora que habeis tomado nota de unos buenos sets, animo!! y a por el vuestro!!! SEGUID VUESTRO CRITERIO!!!! 

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.BATERIA Y SET DE LARS ULRICH.

.EL SET DE LARS ULRICH.


Buscando cosas de Lars Ulrich ( Baterista de Metallica) por la red, me he dado cuenta que mucha gente no simpatiza con él. Por mi parte nose muy bien de lo que hablan, no soy muy de prensa rosa, me importa más lo que suene. Aquí os dejo su Set de Batería.

Lars Ulrich´s Set :

Batería – Tama Starclassic Maple, LU Magnetic Orange

10"×8" Tom
12"×10" Tom
16"×14" Floor Tom
16"×16" Floor Tom
22"×16" Bass Drum (×2)
14"×6.5" Lars Ulrich Signature Snare Drum.

Nota: Ulrich usa la tarola estándar Lars Ulrich Signature LU1465 en vivo (imitación diamante), pero utiliza tanto la LU1465 y LU1465BB (campana) en el estudio, dependiendo el sonido que quiera obtener.

Platos – Zildjian[2]
14" Z Custom Dyno Beat Hi-Hats
19" A Custom Projection Crash
18" A Custom Projection Crash (×2)
17" A Custom Projection Crash
18" Oriental China Trash
20" Oriental China Trash
Note: Ulrich ocasionalmente utiliza un 20" A Custom Ping Ride en vivo.
Parches - Remo
Toms - Coated Emperor | Clear Ambassador
Bass - Clear Powerstroke 3 | Ebony Powerstroke 3
Snare - Coated Emperor X | Clear Hazy Ambassador
Hardware - Tama y Drum Workshop
Tama IronCobra Power-Glide Single Pedal (×2)
Tama IronCobra Lever-Glide Hi-Hat Stand
Tama Roadpro Cymbal Stand w/Counterweight (×3)
Tama Roadpro Cymbal Stand (×2)
Tama Roadpro Double Tom Stand
Tama Roadpro Snare Stand
Tama Cymbal Holder (×2)
Tama Multi-Clamp (×2)
Tama Hi-Hat Attachment
Tama Ergo-Rider Drum Throne
DW Drop-Lock Hi-Hat Clutch 




.Lars Ulrich / Bateria: Tama Starclassic Maple, LU Magnetic Orange. 


.Este era su set por los 90´.



.No perdio el criterio con los años, que bonita.




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viernes, 2 de diciembre de 2011

.Ecualización de Una Batería.Planos y Panoramas.

.Ecualización y dinámicas de una batería.

Para cualquier ecualización debemos conocer de antemano cuales son las características y frecuencias fundamentales de los instrumentos con los que estemos trabajando, así como el gusto del inerprete, ya que puede que discrepe del "gusto popular".

.Frecuencias e Intenciones.

Bombo: Profundidad de 60 a 80 Hz.Ataque 2.5 kHz.
Caja o tambor: Gordura  de 240 Hz. Claridad 5kHz.
Platos y hi hat: Choque (gong) 200Hz. Brillo 7,5 kHz.
Toms: Gordura de 80 a 120 Hz. Ataque 5 kHz.


.Planos y Panoramas.

Después de esto, llega el momento de localizar el instrumento/sonido dentro del espacio tridimensional, ya sea desplazando en el panorama hacia la izquierda o derecha o bien, emplazarlo cerca o lejos gracias a la amplitud del volumen y las unidades de efecto. 

La batería se panea usualmente de la siguiente forma:
Bombo y caja al medio, los toms más agudos van a la izquierda y los graves hacia la derecha, repartiéndolos en los 180 grados de espacio. El Hi Hat ( O chaston) ligeramente paneado hacia la izquierda y los platos en estéreo, dependen de la posición en que se encuentren. Por ejemplo puede haber un china a la derecha y un splash o un crash a la izquierda. Si le hechas imaginación y lo visualizas en tu mente veras, que no se intenta ningún truco de magia, simplemente hacer del sonido algo mas real y natural posicionándolo en el sonido tal como esta en la realidad.
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.Sonorización de Una Batería.

.Sonorizar una batería.

Hay miles de formas de sonorizar una batería, esto depende del material que tengamos. Pero por si hay algún inquieto principiante o algún veterano con poca memoria, esto os vendrá bien. Comentaremos la microfonía y citaremos las frecuencias y dinámicas mas utilizables.

.Microfonia.

Si aun no tienes micrófonos y tienes la posibilidad, lo ideal sería buscarse un pack de micrófonos de batería, que coincida con el set de tu batería o de tus percusiones. Normalmente en estos packs, no hay micrófono para la caja. Lo mas común estos últimos años ha sido utilizar un Shure 57 o Shure 58 (Shure solo es el nombre de la marca).


Cada instrumento de percusión tiene un micrófono asignado, algo creado específicamente para ese instrumento. Aquí os enumero los habituales:

Micrófono de Bombo: De apariencia suele ser el mas gordo del kit de micrófonos, recoge las frecuencias mas bajas. Sera cuestión tuya si quieres sonorizarlo por dentro ( dentro del agujero que suele tener el parche trasero del bombo. Este agujero lo puede llevar el parche de serie o lo puedes hacer tu. El resultado es el mismo). Si miras la foto del kit de micrófonos lo distinguirás a la izquierda del todo. Necesitaras un pies salvo que este sea de pinza.

Micrófonos para Los Toms: Estos son los mas cómodos y los menos vistosos. Son micrófonos de pinza. La denominación"de pinza" viene de algo tan evidente como es su manera de acoplarse a la batería, este ejemplo "de pinza" se usara también para trompetas, trombones y todo tipo de instrumento de viento entre otros. Si miras la foto del kit de micrófonos los distinguirás a la derecha del todo, son 4 iguales.

Micrófonos de Ambiente: Se elevan por encima de la batería como queriendo recoger todo el sonido que desprende tu instrumento, y precisamente, así es.  Estos se utilizan principalmente para los platos, ya que es un sonido muy amplio y costoso de sacar partido, pero tienen una doble función duplicando a menor escala el sonido de toda batería. Hay que tener especial cuidado con los ya citados micrófonos porque recogen todo el sonido que hay a tu alrededor. Suelen ser los causantes de grabación de ruidos de fondo, o ruidos que no pensábamos que se iban a oír. Necesitaras un pie por cada micro, y alto, a poder ser. En la foto del kit, son los dos del medio. 

Micrófono para La Caja: Como os anticipé estos no suelen venir en los packs, aunque de todo habrá. Lo mas común es la utilización de un Shure 57, o Shure 58. Esto siempre ha funcionado bien, pero la evolución ha hecho que los técnicos de sonido cada vez más, sonoricen la caja por arriba y por abajo. Algo lógico desde el punto de vista físico del sonido. Ya que el sonido sale tanto por arriba como por abajo, y los dos tienen su papel para conseguir un sonido redondo para la caja. Este micro tiene el aspecto mas común de todos los citados, pues en algunas ocasiones se utiliza para la voz.

Como último consejo, cómprate unos auriculares decentes. Con que sean mas gordos que tu oreja ya tendrán cierta aprobación para ser decentes. Y si tienes una batería electrónica, esto no te servirá mucho, pero la entrada " Ecuaización de Una Batería" puede resultarte interesante.


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jueves, 24 de noviembre de 2011

.Slow Motion.

.PERCUSION SLOW MOTION.

¡Os ha dado alguna vez por pensar como se vería tu parche o tu plato a camara lenta?.
Pues aqui lo puedes ver clarisimamente. Una genial muestra de slow motion, que nos muestra lo que el ojo humano no es capaz de percibir. Véanlo, no tiene desperdicio.

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.Taller de Percusión.


Una buena idea que nos llega de la mano de percumania.com. Un taller de Percusión. Es un taller muy evidente si conoces el campo de la percusión. Pero para los menos relacionados, ahi va la propuesta que les puede ayudar a entender esta buena idea.


Kinder percusión


Taller de percusión para los más pequeños

La percusión es un mundo lleno de sonidos, de formas, de colores, de volúmenes, de contrastes…, un sinfín de sensaciones que despiertan la curiosidad de los niños más pequeños.

Es fácil comprobar cómo este amplio universo sonoro invita al niño a descubrir los sonidos de los instrumentos, a escucharlos con sorpresa, a generar sonidos a través de su manipulación, a sentir curiosidad por sus nombres, a crear sus propios códigos rítmicos.

Kinder percusión es precisamente una invitación para que los más pequeños jueguen con los ritmos y los sonidos y desarrollen su capacidad de creación.





Crea - toca – escucha


En este taller se repasarán conceptos muy básicos sobre la técnica de algunos instrumentos de percusión y varios ritmos.

El objetivo principal del taller es crear e interpretar una pieza musical para distintos instrumentos rítmicos y melódicos de percusión, y también para voz, utilizada como un instrumento más. Serán los mismos participantes quienes propondrán y desarrollarán el trabajo musical. Tras su creación y práctica, la pieza será grabada por medio de un estudio portátil de grabación.

Posteriormente, cada niño recibirá una copia de la grabación en formato CD.





Taller de construcción de instrumentos de percusión


Con material reciclado y otros objetos

Cualquier objeto creado por el ser humano o que nos encontramos en la naturaleza es susceptible de ser percutido, de convertirse en un instrumento de percusión. La música, y muy especialmente la percusión, es una disciplina estimulante para los jóvenes, en el sentido que les da la oportunidad de desarrollar su creatividad.

Potenciar la creatividad ayuda a mejorar la autoestima del individuo.

Si a ello le añadimos la posibilidad de construir los propios instrumentos, desarrollar habilidades manuales y adquirir conocimientos básicos rítmico-musicales, nos encontramos ante un inmejorable acto lúdico, creativo y artístico.





Jugando con los ritmos


Se trata de un taller lúdico en el cual los niños descubrirán ritmos básicos procedentes de distintas culturas, algunas cada vez más arraigadas en nuestro entorno cultural.

A través de la práctica de cantos tradicionales y composiciones originales, el grupo experimentará la percepción del tempo (o pulsación) y aprenderá a reconocer e interpretar ritmos binarios, ritmos ternarios y ritmos polirrítmicos (interpretación de más de un ritmo a la vez).

Se trabajarán así mismo aspectos de motricidad experimentando la música a través de distintos movimientos corporales.

Y con el objetivo de favorecer la espontaneidad del individuo dentro del grupo, los participantes tendrán la oportunidad de practicar con instrumentos tan variados como, por ejemplo, la darbuka, los bongos, las congas, el cajón y múltiples pequeñas percusiones tanto afro-americanas como brasileñas.





Audiciones para niños y niñas


Percutín

La percusión tiene un gran poder de seducción, entre otras cosas por la inmensa variedad de instrumentos, formas, materiales, procedencias y lenguajes, que la hacen atractiva y casi inalcanzable.

El objetivo principal de estas audiciones es que los niños disfruten del hecho de escuchar música en directo. El contenido del programa se ha diseñado con la idea de poder ofrecer una muestra cuanto más amplia mejor de instrumentos de percusión y de estilos musicales en los que destacan sobre todo la percusión y el ritmo.

Durante los cincuenta minutos que dura el concierto, los músicos mostrarán a los niños más de una treintena de instrumentos de percusión, desde los más habituales como la batería, los tambores o la pandereta, hasta instrumentos más característicos de otras músicas del mundo como las congas, la darbuka, el djembe, las maracas, etc.

En esta serie de interpretaciones se les hará escuchar cada uno de estos instrumentos, por separado y en el conjunto. Se tocarán músicas de distintos estilos y de épocas diferentes.

Otro aspecto importante de la actividad es la participación activa del público en el espectáculo.




Taller de percusión en familia


Compartiendo el ritmo con los más pequeños

Esta es una actividad esencialmente lúdica, pero también con un fuerte componente didáctico y vivencial: tanto los niños como los adultos podrán encontrar recursos para hacer de la percusión y del ritmo una experiencia que les permita ampliar sus conocimientos, su creatividad y su grado de comunicación.

La percusión es la única disciplina que permite jugar, crear y disfrutar de la música sin tener necesariamente conocimientos musicales previos. El disfrute de la percusión y del ritmo es en si mismo estimulante y enriquecedor para nuestros niños, pero si además lo comparten con la familia se convierte en algo maravilloso.

Por ello os invitamos a que os suméis a un mundo lleno de sorpresas, un mundo en el que nada de lo que vais a vivir y sentir os dejará indiferentes. La percusión despierta sensaciones y emociones que cada uno exterioriza de manera diferente. Un amplio universo para jugar, crear, aprender y compartir.




.TALLERES INFANTILES.

domingo, 20 de noviembre de 2011

.Todo sobre la Percusión.(2ª Parte).


.Principios de funcionamiento de los Instrumentos de Percusión.

.Vibración de Laminas, barras o varillas.
Las varillas que son cuerpos rígidos de notable longitud con relación a sus restantes dimensiones, sólo necesitan de un punto de apoyo para poder vibrar, pudiendo hacerlo longitudinalmente, transversalmente, o con vibraciones de torsión, aunque desde el punto de vista musical, sólo nos interesarán las dos primeras formas de vibración.

Si la varilla se fija en un extremo y se golpea ligeramente en el otro, entrará en vibración, sin originarse ninguna flexión secundaria, por lo que sólo emitirá la frecuencia fundamental sin armónicos y según vaya disminuyendo la amplitud de la vibración se apagará el sonido. Esta es la base sobre la que se fundamenta el diapasón, que produce un sonido de frecuencia constante, exento casi por completo de armónicos. Es por esto que este instrumento se utiliza como patrón de frecuencias para la afinación de los demás instrumentos.

En todos los instrumentos de varillas, la fuente sonora emite sólo las notas fundamentales, aunque en forma de onda amortiguada. Esto supone la superposición de las notas que se van produciendo con la vibración que se amortigua de las notas anteriores. Esta superposición de sonidos, con frecuencias acordes, producen un efecto auditivo análogo al de los sonidos armónicos, obteniéndose el timbre. Como es lógico, también influye la materia de que esté formada la varilla.

En el caso de las vibraciones longitudinales a través de las varillas se pueden producir sonidos de un tono definido, siendo la frecuencia de la vibración inversamente proporcional a su longitud. Si consideramos una barra de longitud L rígidamente fija en sus extremos o libre en los mismos, las frecuencias de los modos de vibración son:

En el caso de las vibraciones longitudinales a través de las varillas se pueden producir sonidos de un tono definido, siendo la frecuencia de la vibración inversamente proporcional a su longitud. Si consideramos una barra de longitud L rígidamente fija en sus extremos o libre en los mismos, las frecuencias de los modos de vibración son:

Fn = ( n : 2L).c      n= 1, 2,3,...

donde c es la velocidad del sonido en la barra, siendo los sobretonos armónicos.

En cuanto a las vibraciones transversales de las varillas, están regidas por las leyes opuestas a las anteriores, pues el número de vibraciones del sonido fundamental producido por una varilla asimétrica que vibra es inversamente proporcional al cuadrado de su longitud. En el caso de las vibraciones transversales de las varillas simétricas, que es el tipo de las varillas empleadas en los xilófonos, también influye el número de vibraciones del sonido fundamental, y varía inversamente al cuadrado de la longitud de la varilla.
Lo normal es que en este tipo de instrumentos, las varillas estén sujetas por un extremo, quedando el otro libre. De este modo, las frecuencias de vibración se obtendrán de la expresión siguiente, que recuerda mucho a la obtenida para los tubos sonoros cerrados:


F( n : 4L).c      n= 1, 2,3,...

pudiendo comprobar en este caso, que los sobretonos, no guardan una relación armónica con su fundamental.

Por último, los sonidos fundamentales producidos por una misma varilla, según vibre simétrica o asimétricamente, son distintos; en el primer caso es más agudo, manteniéndose en una proporción de 25/4 con relación al segundo.
Por lo tanto, podemos concluir que cuando las varillas vibran longitudinalmente, lo hacen como los tubos sonoros abiertos, si son simétricas (sujetas por un sólo punto situado en su centro), y como los tubos sonoros cerrados, si son asimétricas (sujetos por dos puntos equidistantes del centro y asimétricos).

.Vibración de membranas.
La vibración de membranas, se basa en los mismos principios que la vibración de cuerdas, ya que son materiales elásticos tensados. La diferencia, es que mientras la cuerda es una línea de puntos vibrando, la membrana es una superficie, y los puntos nodales de la cuerda se transforman en líneas nodales en la membrana; por consiguiente las ondas lineales en la cuerda, son de tipo superficial en la membrana, por lo que las ondas estacionarias son de tipo bidimensional.
En las membranas ideales vibrantes, los modos de vibración no son armónicos del fundamental, por lo que no resultarán muy agradables al oído, presentando varias dificultades para conseguir las diferentes notas, como es que no se pueden variar sus dimensiones, resultando difícil modificar la tensión a la que está sometida.
La expresión de las frecuencias de los modos de vibración de las membranas rectangulares es la siguiente:

              ________________________
Fnx ny= (C:2)\/(nx: Lx).(nx: Lx)+ (ny: Ly).(ny: Ly
 n=1,2,3,..
"Lo que parece una v y arriba una rayita, es una raiz cuadrada, lo siento, no me sale la opción.

donde c es la velocidad del sonido en la membrana Lx y Ly las longitudes de los lados de la membrana rectangular.
A continuación se muestran unas animaciones con algunos de los modos de vibración de una membrana rectangular:
Modo (1,1)Modo (1,2)
Modo (2,1)Modo (2,2)
La frecuencia fundamental se obtiene al sustituir nx = 1 y ny = 1, siendo los sobretonos correspondientes a nx = ny armónicos del fundamental, mientras que para nx = ny no lo son.
A continuación se muestran algunos de los posibles modos degenerados.
A continuación se representan los modos de vibración transversales de una membrana circular. Para denominarlos se utiliza una notación compuesta de dos dígitos: con el primero se indica el número de nodos diametrales y con el segundo el número de nodos circulares.
Modo (0,1)Modo (1,1)Modo (2,1)
Modo (0,2)Modo (1,2)Modo (0,3)

En el caso de las vibraciones transversales de las membranas circulares, los sobretonos no son armónicos del fundamental.
A continuación tenemos otra representación de dichos modos.
Puedes pinchar sobre las imágenes para verlas animadas:
J0                                         J1                                         J2                                         J3
            
            
            
            
Modos de vibración transversales de una membrana circular.





.Vibración de placas.
La diferencia fundamental entre las vibraciones de una membrana y las de una placa delgada consiste en que en una membrana la fuerza recuperadora se debe por completo a la tensión aplicada a la membrana, mientras que en una placa delgada la fuerza de recuperación se debe por completo a la rigidez de la propia placa y no a la tensión aplicada en el golpe.
Las placas vibrantes pueden hacerlo transversalmente y dependiendo de la forma de sujeción, sus modos de vibración son sobretonos que no son armónicos del fundamental.
A continuación se muestran algunos modos de vibración de unos crótalos

          


Las vibraciones de campanas podemos aproximarlas a las de placas, siendo producidas estas al golpearlas con el badajo. Se dan dos tipos de vibraciones:
        a) Vibraciones circulares: la campana conserva su forma de revolución, y sólo cambian los radios de las secciones perpendiculares al eje de simetría. Desde el punto de vista acústico tienen escaso interés.
        b) Vibraciones radiales: en este caso, la sección transversal de la campana pierde de temporalmente su forma circular, para adquirir geometrías ligeramente elípticas. Los modos de vibración poseen líneas nodales meridianas, debido a la variación periódica de los radios.
Modo fundamental de vibración de una campana.
En el modo fundamental de vibración, la base de la campana mantiene un perímetro constante, pero su forma varía (la curva de la base varía entre las formas extremas V1 v2 V3 v4 y v1 V2 v3 V4, y los puntos N1N2 N3 y N4 no experimentan desplazamiento en la dirección del radio) Las curvas trazadas en la campana forman cuatro líneas nodales, que permanecen en la superficie primitiva de la misma en reposo durante su vibración, siendo el desplazamiento radial máximo, encontrándose siempre el punto golpeado por el badajo en la línea nodal.
El sonido producido por una campana depende de sus dimensiones, del espesor de la parte inferior de la misma, del peso y de su estructura metálica. Influye también sobre el sonido la forma de suspensión y la posición del centro de gravedad, así como el peso del badajo.
Una regla empírica utilizada por los fabricantes de campanas es que la frecuencia de una campana es inversamente proporcional a la raíz cúbica de su peso. Además, se intenta que los parciales tercero y cuarto formen un acorde perfecto mayor con el fundamental, y que el quinto sea la octava del fundamental.

    Interferogramas Holográficos obtenido mediante haces láser,  ilustrando algunos
    modos de vibración en una campana.



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