Para cualquier ecualización debemos conocer de antemano cuales son las características y frecuencias fundamentales de los instrumentos con los que estemos trabajando, así como el gusto del inerprete, ya que puede que discrepe del "gusto popular".
.Frecuencias e Intenciones.
Bombo: Profundidad de 60 a 80 Hz.Ataque 2.5 kHz.
Caja o tambor: Gordura de 240 Hz. Claridad 5kHz.
Platos y hi hat: Choque (gong) 200Hz. Brillo 7,5 kHz.
Toms: Gordura de 80 a 120 Hz. Ataque 5 kHz.
.Planos y Panoramas.
Después de esto, llega el momento de localizar el instrumento/sonido dentro del espacio tridimensional, ya sea desplazando en el panorama hacia la izquierda o derecha o bien, emplazarlo cerca o lejos gracias a la amplitud del volumen y las unidades de efecto.
La batería se panea usualmente de la siguiente forma:
Bombo y caja al medio, los toms más agudos van a la izquierda y los graves hacia la derecha, repartiéndolos en los 180 grados de espacio. El Hi Hat ( O chaston) ligeramente paneado hacia la izquierda y los platos en estéreo, dependen de la posición en que se encuentren. Por ejemplo puede haber un china a la derecha y un splash o un crash a la izquierda. Si le hechas imaginación y lo visualizas en tu mente veras, que no se intenta ningún truco de magia, simplemente hacer del sonido algo mas real y natural posicionándolo en el sonido tal como esta en la realidad.
Hay miles de formas de sonorizar una batería, esto depende del material que tengamos. Pero por si hay algún inquieto principiante o algún veterano con poca memoria, esto os vendrá bien. Comentaremos la microfonía y citaremos las frecuencias y dinámicas mas utilizables.
.Microfonia.
Si aun no tienes micrófonos y tienes la posibilidad, lo ideal sería buscarse un pack de micrófonos de batería, que coincida con el set de tu batería o de tus percusiones. Normalmente en estos packs, no hay micrófono para la caja. Lo mas común estos últimos años ha sido utilizar un Shure 57 o Shure 58 (Shure solo es el nombre de la marca).
Cada instrumento de percusión tiene un micrófono asignado, algo creado específicamente para ese instrumento. Aquí os enumero los habituales:
Micrófono de Bombo: De apariencia suele ser el mas gordo del kit de micrófonos, recoge las frecuencias mas bajas. Sera cuestión tuya si quieres sonorizarlo por dentro ( dentro del agujero que suele tener el parche trasero del bombo. Este agujero lo puede llevar el parche de serie o lo puedes hacer tu. El resultado es el mismo). Si miras la foto del kit de micrófonos lo distinguirás a la izquierda del todo. Necesitaras un pies salvo que este sea de pinza.
Micrófonos para Los Toms: Estos son los mas cómodos y los menos vistosos. Son micrófonos de pinza. La denominación"de pinza" viene de algo tan evidente como es su manera de acoplarse a la batería, este ejemplo "de pinza" se usara también para trompetas, trombones y todo tipo de instrumento de viento entre otros. Si miras la foto del kit de micrófonos los distinguirás a la derecha del todo, son 4 iguales.
Micrófonos de Ambiente: Se elevan por encima de la batería como queriendo recoger todo el sonido que desprende tu instrumento, y precisamente, así es. Estos se utilizan principalmente para los platos, ya que es un sonido muy amplio y costoso de sacar partido, pero tienen una doble función duplicando a menor escala el sonido de toda batería. Hay que tener especial cuidado con los ya citados micrófonos porque recogen todo el sonido que hay a tu alrededor. Suelen ser los causantes de grabación de ruidos de fondo, o ruidos que no pensábamos que se iban a oír. Necesitaras un pie por cada micro, y alto, a poder ser. En la foto del kit, son los dos del medio.
Micrófono para La Caja: Como os anticipé estos no suelen venir en los packs, aunque de todo habrá. Lo mas común es la utilización de un Shure 57, o Shure 58. Esto siempre ha funcionado bien, pero la evolución ha hecho que los técnicos de sonido cada vez más, sonoricen la caja por arriba y por abajo. Algo lógico desde el punto de vista físico del sonido. Ya que el sonido sale tanto por arriba como por abajo, y los dos tienen su papel para conseguir un sonido redondo para la caja. Este micro tiene el aspecto mas común de todos los citados, pues en algunas ocasiones se utiliza para la voz.
Como último consejo, cómprate unos auriculares decentes. Con que sean mas gordos que tu oreja ya tendrán cierta aprobación para ser decentes. Y si tienes una batería electrónica, esto no te servirá mucho, pero la entrada " Ecuaización de Una Batería" puede resultarte interesante.
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Gira de Clinics bajo el título: "IT´S ONLY MUSIC BUT I LIKE IT: Batería para músicos". El clinic tratará de conceptos relacionados con la musicalidad, el fraseo musical y la creatividad. "La batería al servicio de la música". Desde hace algún tiempo, tenía la idea de realizar clinics "solo", con la ayuda de una guitarra, un looper, mi voz y mi batería como únicos "amigos". La intención es dar la misma sensación que cuando ves una cocina al descubierto, se "guisa" en el momento, sin trucos, todo construido para acompañar desde la batería... Contratación:pedro@pedrobarcelo.com
JUEVES 1 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS -ZARAGOZA-CLINIC "PEDRO BARCELÓ. "Centro Civico Rio Ebro II C/ María Zambrano, 56, 50018 Zaragoza. ENTRADA GRATUITA
SE RUEGA PUNTUALIDAD. INVITACIONES A PARTIR DEL DIA 25 EN LOS SIGUIENTES SITIOS:
-CASA DE JUVENTUD JUSLIBOL -CASA DE JUVENTUD ACTUR -TIENDA "RUBENCA" -TIENDA "TA-HA" -TIENDA "BOSCO" -PUB "EL ZORRO"
.Y el viernes 2 con Laura Pamplona (Sweet Wasabi) en Drinks & Pool (Conde Aranda, 138). Sweet Wasabi es un grupo que formaron Pedro y su mujer Laura Pamplona, cuando ella la sorprendió una vez más, esta vez con su voz.
Referencias: Uno de los baterías más reconocidos de este país. Ha tocado y grabado, entre muchos otros artistas, con : Ketama, Miguel Ríos, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Jarabe de palo, Pasión Vega, Santiago Auserón, Kiko Veneno, Niña Pastori,Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, con quien ha colaborado durante los últimos ocho años...
Yamaha VSD 1460 PB:
Durante el 2010 Pedro Barceló, junto con Yamaha, diseñaron un modelo de caja Vintage con las características de las cajas construidas en los 70s. Con un color "Green Sea Pearl" rescatado de los catálogos de los años 20s y 30s que Yamaha ha conseguido con un tratamiento "Pintado y Cover". El casco es ligero con cuatro capas de arce y un refuerzo de seis. Posee dos apagadores internos para conseguir afinaciones graves o agudas sin problemas de armónicos. Un sonido Vintage con aspecto "retro".
Cuando hablamos de Jojo Mayers, hablamos de la evolución de la bateria, hablamos de un nuevo concepto de la tecnica tanto de dedos como de rebote. Jojo Mayers ha sido uno de los pioneros en el redoble con una mano, y no contento con eso, LE SALE CON LAS DOS!!!
Jojo Mayer comenzó a tocar la batería a los tres años de edad. A los 18 años se une al grupo de Monty Alexandre, recorriendo los mayores festivales europeos de jazz (North Sea Jazz Festival, Montreux, Niza, Atenas, etc. Su musicalidad y flexibilidad en el instrumento, le permitieron trabajar junto a grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie que lo introduce a la escena mundial. Tocó y grabó con artistas de los más variados estilos musicales como Screaming Headless Torsos, Meshell n’dege Occello, Vernon Reid’s science project, DJ Spooky, Emergency Broadcast Network, the Vienna Art Orchestra, Wolfgang Muthspiel, Harry Pepl, Gerald Veasley, Monty Alexander, Lunar Crush, John Zorn, James Blood Ulmer, Chico Freeman, George Adams, Jamaaladeen Tacuma, John Medeski, Family of Percussion, Hiram Bullock, Leni Stern, Depart, Wolfgang Puschnigg, The intergalactic Maiden Ballet, Friedrich Gulda, Harry Sokal, Steve Coleman’s 5 Elements, Passport, Wah Wah Watson, etc.
Por su increíble calidad de interpretación, fue invitado a participar de los siguientes festivales: Modern Drummer Festival Weekend (USA), Ultimate Drummers Weekend (Australia), World Drum Festival (Hamburgo – Alemania), Rhythm Sticks Festival (Londres), Sabian Show en Buenos Aires, The Buddy Rich Memorial Scholarship (USA), NAMM Show (USA), PASIC (Percussion Arts Society Int. Convention – USA), Montreal Drum Fest (Canadá), Drummer Meeting Koblenz y Musik Messe Frankfurt (Alemania), y Musikmesse Luzern (Suiza), entre otros. También es un activo educador dictando clínics y seminarios en las principales ciudades del mundo. Actualmente, Jojo recorre el circuito neoyorquino promocionando las fiestas de fin de semana denominadas “Prohibited beatz” recorriendo el drum ‘n bass, el NewJazz, y el idioma de los Dj’s lo que le dio forma a su proyecto personal Nerve. Jojo es considerado uno de los artistas más importantes en el staff Sonor´s.
Os dejo con 5 videos que hacen las 5 partes de un documetal sobre Jojo Mayers.Admirarlo en toda su grandiosidad.
