Metrónomo flamenco Óscar Herrero. Nuevo software.

.Metrónomo flamenco Óscar Herrero. Nuevo software.

Metrónomo y afinador cromático digital con todos los palos del flamenco programados.

Conéctalo a tu PC, podrás programar, componer ritmos nuevos, practicar y enviar los datos al Metrónomo Flamenco.

NOVEDAD: Incluye el nuevo software MFOH_PROF, con una guitarra flamenca virtual que nos permitirá:

-Estudiar acordes.

-Importar archivos MIDI.

-Escribir tablaturas.

-Reproducir sola o con percusión.

-Componer y cuadrar falsetas.

-Usar cejilla para ajustar el tono al cante.

-Usar plantillas rítmicas de distintos palos.

-Afinaciones diferentes (como en la rondeña).

- Y mucho más...

229,00 €

Programado por Guillermo McGill y Óscar Herrero

- Metrónomo y afinador cromático digital con todos los palos del flamenco programados.

- Conéctalo a tu PC, podrás programar, componer ritmos nuevos, practicar y enviar los datos al Metrónomo Flamenco. Incluye CD Rom con el programa de instalación del software, drivers USB y manuales de uso en español e inglés. Testeado en Windows 2000, Windows XP y Windows Vista. Compatible con MAC

- 149 fórmulas rítmicas diferentes.

- Sonidos reales de 16 Instrumentos de percusión (palmas, cajón, tacón, darbuka, djembé…)

.Metrónomo Flamenco Óscar Herrero.

.Programado por Guillermo McGill y Óscar Herrero.

.Precio:  229,00 €.

               

- Metrónomo y afinador cromático digital con todos los palos del flamenco programados.

- Conéctalo a tu PC, podrás programar, componer ritmos nuevos, practicar y enviar los datos al Metrónomo Flamenco. Incluye CD Rom con el programa de instalación del software, drivers USB y manuales de uso en español e inglés. Testeado en Windows 2000, Windows XP y Windows Vista. Compatible con MAC

- 149 fórmulas rítmicas diferentes.

- Sonidos reales de 16 Instrumentos de percusión (palmas, cajón, tacón, darbuka, djembé…)

 

- 8 pistas para componer tus propias fórmulas y también tus temas.

- Compases desde 1 hasta 12 tiempos.

- Sonido Estéreo. Mezcla los instrumentos a tu gusto.

- Velocidad/tempo: desde 20 a 400 BPM.

- Acelera o ralentiza progresivamente.

- Tempo en pantalla.

- 12 indicadores luminosos en forma de reloj marcan los acentos del compás (luz verde: tiempo normal, luz roja: tiempo acentuado).

- Puedes mezclarle el sonido de un metrónomo convencional, programable con silencios, blancas, negras, corcheas, tresillos, etc...

- Con altavoz incorporado y salida de auriculares para llevarlo contigo o conectarlo a tu equipo Hi-Fi para conseguir la máxima calidad.

Características técnicas:

- Dimensiones de la caja: 120 mm x 60mm x 20mm.

- Peso: 120 gramos.

- Sistema microprocesador de 32 bits a 60Mhz

- Display gráfico retroiluminado de 128 x 64 puntos

- Teclado

- 12 leds bicolor para marcar los tiempos y sus acentos

- Interruptor de encendido

- Compartimento para pilas

- Soporte posterior para sostenimiento vertical.

El metrónomo puede alimentarse de tres formas alternativas:

1. Con el transformador que se suministra, de entrada 220-240v AC, 50Hz y salida 5V DC, 1200 mA con el positivo en la parte central del conector.

2. Conectado a un ordenador con el cable USB que se suministra, el metrónomo toma la alimentación del ordenador sin necesidad de otra fuente alternativa.

3. Con 2 pilas alcalinas 1.5 v tipo AA LR6

NOVEDAD: Incluye el nuevo software MFOH_PROF, con una guitarra flamenca virtual que nos permitirá:

-Estudiar acordes.

-Importar archivos MIDI.

-Escribir tablaturas.

-Reproducir sola o con percusión.

-Componer y cuadrar falsetas.

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-Usar plantillas rítmicas de distintos palos.

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- Y mucho más...

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.Entrevista a Mario Cortes.

.Entrevista a Mario Cortés, luthier y guitarrista.

"Me conozco a mí mismo cuando un cajón está en el camino".

Fue uno de los últimos en llegar, pero el más decidido a ser ineludible. El cajón ha acompañado la evolución de la música flamenca en las últimas dos décadas, utilizando como trampolín para llegar a otros géneros. Un nombre es, sin duda ligada a este instrumento: Mario Cortés. El guitarrista malagueño comenzó como un luthier casi por casualidad, sin percibir que el sonido de su instrumento cautivan percusionistas jondo y no jondo-en todo el mundo. A partir de su experiencia como músico y como artesano, que valora la conexión de la caja de origen peruano con el flamenco, destacando el músico como el responsable de su yuxtaposición bueno o malo uno. ¿Consejos? Todo tipo. La pieza más importante, lo siguiente: "No va a sonar más fuerte o mejor jugando más".




¿Tiende la música flamenca a definir la evolución del cajón a medida que avanza?.
EL tambor de nuestro taller es el cuadro más acorde en el flamenco y, de hecho, lo hemos hecho evolucionar de acuerdo a las necesidades de los músicos de este género. Sin embargo, es sorprendente que desde que se comercializan, también han comprado por todos los jugadores de jazz, Tino di Geraldo, entre otros - y muchos otros que he visto personalmente a tocar la batería mientras está sentado en el cajón. El cajón es ahora otro instrumento de percusión. Es cierto que se introdujo en España a través de flamenco por Rubem Dantas con Paco de Lucía, pero la música ha evolucionado mucho en cuanto a la introducción de todo tipo de instrumentos, que el cajón se ha adaptado con el acompañamiento de percusión de todos los grupos y cualquier estilo.


Lo que ha contribuido el cajón a la música flamenca:
El cajón flamenco ha enriquecido a un punto. El cajón es maravilloso porque tiene un sonido muy hermoso para el acompañamiento, para tener una buena base, para los que bailan, cantan y juegan a ser capaz de seguir un ritmo muy suave entre todos ellos. El cajón suena muy bueno para acompañamiento al cante, y además, no molesta ... siempre y cuando el percusionista no moleste. Una base de acompañamiento no debe ahogar el resto. Cada uno tiene su momento. Si me permiten improvisar porque yo sólo quiero que solo para ser escuchados, todos callan y jugar en solitario, pero al mismo tiempo estamos todos y más aún con la guitarra, que es una cosa tan sensible, lo que haces es molestar porque cubren la música. La clave está en que el músico, no en el instrumento. Creo que el cajón es un instrumento muy bueno para el acompañamiento, no sólo para marcar la velocidad, por tener un badajo, sino también porque es hermoso. Creo que un grupo suena muy bien con el cajón y las palmas. De hecho, el cajón es ahora uno de los pilares de los grupos, todo el mundo tiene uno.

¿Qué músicos han jugado el cajón con el mejor tacto? ¿Quién más has hecho para difundir su uso?.
Además de Rubem Dantas, quien fue un pionero hace veinte años, Antonio Carmona de Ketama-vocalista, fue el mayor monstruo de todos los tiempos. Él era un jugador cajón antes de que su grupo existía. Él vino con mi grupo, Adonay, a Finlandia, que acompaña con su cajón. Y en la actualidad está siendo constantemente llamado por músicos como Paco de Lucía para que él haga las percusiones. Y luego está Ramón Porrina y sus hermanos Piraña y Sabú, Tino di Geraldo, Luis Dulzaides ... Mi caja de la batería también se reproducen por Giovanni Hidalgo, Raúl Recua-que juega con Carlos Santana-, los dos percusionistas que tocan con Chayanne, que asistieron al taller en persona a comprar la caja de la batería de mi parte, Alejandro Sanz tiene en su unplugged ... y muchos, muchos otros.


¿Por qué no el cajón sido aceptada aún por los sectores más ortodoxos del flamenco?.
Usted tiene que estar del lado de todo el mundo. Me gusta el flamenco puro, de los cuales queda muy poco, el de la edad de Bernarda, Fernanda, Terremoto, Mairena ... todos esos fenómenos tan grande. Pero, gracias a Dios, no se detuvo allí. Si no hubiera sido por la evolución de Paco de Lucía, que revolucionó el mundo entero con la guitarra flamenca, no habría esos monstruos que hay hoy en día, con esa técnica y esa vitalidad que están jugando. Y el que diga lo contrario está equivocado. Suele ocurrir que precisamente los que menos saben, los que deben callar y aprender, son los que se hacen pasar por expertos. No se puede juzgar músicos o compararlos, ya que siempre hay algo en cualquier músico que llega a tu alma, no importa lo mala que sea. Siempre.


En lo que va de percusión, la cuestión es muy simple. ¿Con quién juegas?. Acompaño a Gerardo Núñez. Pues bien, usted mismo lo dijiste, ¿no? Que la acompañe. A continuación, se limite a acompañar. Eso es todo. Es posible que haya gente que no le gusta el cajón en un grupo y desacreditar a ella inmediatamente. Me conozco a mí mismo cuando un cajón está en el camino en función de las canciones. Digo esto cuando me podría decir exactamente lo contrario a mi favor, ya que cuanto más el cajón se juega, más vendo. Pero no se trata de eso. Soy un músico. Hago cajones porque terminó gustando hacerlas. Pero creo y pido que, por favor, al tocar el cajón, tenga en cuenta que no va a sonar más fuerte o mejor jugando más difícil, lo que va a hacer es molestar. Un cajón suena bonito y limpio y es un instrumento precioso para saber cómo jugar. Antes de formarse una opinión al respecto, hay que aprender y una vez que usted sabe, usted tiene que limitarse, de acuerdo con lo que se escucha, a acompañar en esa posición, en la que la densidad de volumen ... sólo entonces será un cajón estar en su lugar.

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.El Cajón. (2ª Parte).

.El joven del clan Porrina.

Los miembros de un clan de los últimos cajoneros, nietos de Porrinas de Badajoz y los hijos de Ramón el Portugués se nutren de estas enseñanzas. Son dirigidos por el mayor de los hermanos, Ramón Porrina. La primera vez que grabó, que figuraba en los créditos como El Pesicola (Una versión Andaluz de Pepsi-Cola). Él acompañó a Paco de Lucía en 'Siroco' cuando sólo tenía diecisiete años. También conocido como El Turco, ha participado en proyectos de grabación con el maestro de Algeciras, como 'Ziryab', y el Camarón "Potro de rabia y miel". Él es siempre una columna vertebral rítmica en el escenario de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otros destacados artistas del flamenco y de danza. El siguiente es su hermano Piraña, que está inscrito en la nueva banda de Paco de Lucía fundada por 'Cositas buenas' del álbum. Él también jugó el acompañamiento habitual de Diego el Cigala, Niño Josele y Enrique Morente, tanto en el escenario y en el estudio. El más joven de la "dinastía" es Sabú, otra apuesta segura para artistas como Antonio Canales. Bandolero no es familia directa, pero es como si lo fuera. Como percusionista se formó en la misma escuela. Todos coincidieron en la carrera de principios de Joaquín Cortés y allí formó una banda que tocaba la percusión flamenca, entre otras cosas: Echegaray Street Band .


Bandolero recuerda que, durante una gira por los EE.UU de Joaquín Cortés, preguntó Ramón Porrina ¿y yo en Nueva York para una introducción de percusión?. Hemos preparado tres o cuatro minutos, que fue muy bien, ya que los dos estamos acostumbrados a trabajar juntos mucho, que ya tenía cosas elaboradas "El resultado fue tan popular que empezaron a pensar en profundizar más en esa zona.. ¿Formamos un grupo? Y a partir de ese momento, en las giras, empezamos a reunirnos y añadir cosas y la gente: Piraña, que era el bebé de los racimos en ese entonces, El Morito, que siempre estaba con nosotros, Joselín, que escribió canciones y demanda en el , con José Antonio Carmona, la misma historia ... Empezamos a darle forma a la forma de las seis de nosotros y nos fuimos "Vicente Amigo que se llevaban a jugar en el 'Tata' la rumba de" Ciudad de las Ideas ";. Montse Cortés en 'Azul' los tangos del disco 'Alabanza', Ketama en un montón de "pedazos", Pepe Habichuela en 'Yerbagüena' del álbum ... Y, en vivo, que han colaborado con muchos grandes nombres no sólo de flamenco, sino también de los de rock-pop escena como Lenny Kravitz y Ricky Martin. El primer álbum del grupo, vio la luz en 2003 bajo "Echegaray" el título, el nombre de una de las calles más flamenco de Madrid, donde tienen su campamento base - el lugar de "Cardamomo".

.Para acompañar, la clave.

De la misma generación, pero la elección de un camino diferente, es el percusionista Cepillo de Sanlúcar. El miembro del trío el guitarrista Gerardo Núñez, está convencido de que la percusión se ha convertido en otra forma de arte flamenco. El cajón es el instrumento que parece más idóneo para él: "Va a ser difícil de sustituir, quiero decir, que esta a medio camino entre un pisotón del pie y un aplauso de las manos. Para sustituirla por una pandereta o tablas no es imposible, pero es más difícil. Tienes que tener a alguien a tu lado para tocar el ritmo básico "Y él sabe que tiene que adaptarse a las reglas del flamenco:". Los instrumentos se tocan de forma diferente, eso les limitan a ciertos estilos de juego, no como debería jugar la tabla o djembes "dentro de sus respectivas tradiciones musicales originales. Y él hace una clara distinción: "La confusión surge por la diferencia entre ser un percusionista y tocar el cajón. No son pocos los que tocan el cajón también. Todavía no hay casi nadie dando clases de cajón (+info: Por mi parte dire, que en zaragoza si los hay: "Josue y el Patas", geniales). Enseño a la gente a mi manera, eso no quiere decir que sea la manera correcta. La guitarra, sin embargo, tiene su propio código. Y si otra persona da a la gente las clases, se les enseñará a su manera. Lo estamos creando nosotros mismos. "Es por eso que él cree que usted tiene que tener especial cuidado en que el cajón no está reñida con la percusión natural del flamenco, las manos y los pies. Está de acuerdo con Mario Cortés que "la clave está en acompañar al cantaor, bailaor o guitarrista. Luego, cuando Gerardo me pide que toque el solo, yo juego en solitario. Yo no soy la clase de percusión que se trabajó en un frenesí ".
A caballo entre el territorio entre el jazz y el flamenco Guillermo McGill , un músico formado en Barcelona que comenzó a profundizar en el arte flamenco junto a artistas como Enrique Morente y Rafael Riqueni. Él es parte del sexteto del pianista Chano Domínguez y, por tanto, proporciona la parte de percusión de los proyectos de grabación como "Oye Como Viene". También es uno de los primeros percusionistas para crear un método de estudio de audio-visual para el cajón (junto con el musicólogo Faustino Núñez), que analiza los diferentes palos del flamenco: "Aprende El Cajón flamenco ' . En la entrevista incluida en el DVD, McGill comienza a hablar de las razones fue incorporado al cajón de manera tan directa en el flamenco: "Aporta un nuevo sonido que se adapta discretamente con los sonidos tradicionales, sino que se integra perfectamente con la guitarra, palmas y baile flamenco. Y no reduce la pureza del producto. "Y agrega que" la mayor contribución del cajón flamenco está hecho para el fraseo rítmico sin adornos, lo que significa que se ha convertido en una voz nueva dentro del flamenco ". El músico considera que el cajón quede bien "con todos los estilos rítmicos, los que no necesitan las firmas de tiempo para ser elástica." Y en cuanto a baile flamenco, la modalidad en que su uso es completamente universal, recomienda "que acompaña al movimiento más que reproducir el sonido que hace el zapato en el suelo. "

La lista de cajoneros del flamenco no sería completa sin Chaboli , un jugador clave en la discografía y actuaciones en directo de Niña Pastori, sino también de la temprana carrera de Joaquín Cortés, trabajando junto a Ramón Porrina y Bandolero. Gaditano Antonio Coronel es un miembro de tiempo completo de la compañía de Eva Yerbabuena, y trabaja regularmente con artistas como Manolo Sanlúcar, Carmen Linares e Israel Galván. Y el joven cajonero Paquito González ha catapultado a la lista, cada vez más en la demanda desde su debut acompañan Manolo Sanlúcar. Y no olvidemos el cubano Luis Dulzaides, quien trabajó junto a Paco de Lucía, Ketama, Niña Pastori, Vicente Amigo, Jorge Pardo y Chano Domínguez, entre otros, y el Dr. Kely, Motos Pepe, Losada Lucky, Güito ... Y por último pero no menos importante, está el cajoneros juvenil de Huelva basado en Activos del grupo Los y sus homólogos en Granada el Taller de Compás de Almanjáyar, ambos fruto de proyectos de integración de los jóvenes en los barrios desfavorecidos. El cajón flamenco les ofrece una carrera artística y profesional que ha llevado incluso a los proyectos de grabación.


La historia del cajón flamenco está en su infancia. Es más que empezar y ya hay artistas, leyendas, proyectos, normas, reflexiones, críticas, luthiers ... Y un futuro claro y brillante por delante. El instrumento ha despertado el interés de los aspirantes a músicos jóvenes que están deslumbrados por el compás, el sonido rico, capacidad de gestión e incluso el precio (nada que ver con la de una guitarra). A pesar de que merece ser tomado tan en serio como los instrumentos más veteranos. Que se merece para demostrar que puede superar las burlas de esta broma que se puede escuchar en todo Andalucía: "En los viejos tiempos, cuando un niño no quiere estudiar, sus padres lo enviaron a un constructor. Hoy en día simplemente le compra un cajón ". Y no, no es fácil, en absoluto. No es sólo una cuestión de derrotar a la cosa, sino de hacer música. Y eso requiere muchas horas de práctica, no sólo de los palos del flamenco, sino de técnicas de percusión propios. Y el hecho es que, como El Gali dice, "no es una cuestión de cuántos tiempos se puede meter en - sólo una en el lugar correcto es suficiente".

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.El Cajón (1º parte).

.El Cajón Flamenco (Historia completa).

Veinticinco años después de que Paco de Lucía importara este nuevo instrumento desde el Perú, el cajón ya desempeña un papel fundamental en el flamenco. La clave para encajar de forma tan natural es que esta "a medio camino entre el sonido de las palmas aplaudiendo y el taconeo de los talones". El instrumento creado un nicho para sí mismo en el flamenco a un ritmo marcado por Rubem Dantas dentro del mítico sexteto de Paco de Lucía. El percusionista brasileño fue seguido por los músicos Antonio Carmona, José Antonio Galicia, Manuel Soler, Tino di Geraldo y Ramón Porrina. Y, poco a poco, una "segunda generación" de cajoneros está empezando a surgir, sobre todo artistas como Piraña, Bandolero, Chaboli, Antonio Coronel, Cepillo, Guillermo McGill ... Bofetada por bofetada, los excesos ampliamente criticado se bajó el tono, y el instrumento se encontró en el camino adecuado para convertirse en una pieza clave para la Música flamenca y todas sus vertientes.

.Érase una vez ... un nuevo instrumento.

Durante una gira latinoamericana de Paco de Lucía en torno a 1977,  dio la casualidad de que un cajón peruano cayó en manos del percusionista de la banda en una fiesta organizada por el embajador español en Perú. Sin pensarselo dos veces, Rubem Dantas lo incorporó directamente a la música del sexteto de Paco de Lucía . Y puesto que el guitarrista era (y sigue siendo) el hombre que lleva la voz cantante,  significaba que iba a ser canalizada directamente por la música flamenca en un sentido más amplio. Manuel Soler estuvo presente en el momento en que se aprobó el instrumento, ya que era un bailaor con el grupo e incluso jugó los bongos de vez en cuando. Como comentó en una entrevista con Flamenco-world.com en 1999, "fue el cajón más sobrio para el flamenco" que otros instrumentos de percusión que ya había sido utilizado como congas, bongos o kits de batería.

De acuerdo con José Manuel Gamboa en el libro "Una historia del flamenco", Paco de Lucía comentó textualmente:   "Era ideal para esta música porque tiene un sonido muy similar a la del taconeo un bailaor, que los nudillos golpeando un ritmo en la mesa, o una palmada en la caja de resonancia de una guitarra. Y además no le da el tono como un parche de piel, al igual que los membranófonos. Siempre suena bien, como quiera que se acompaña. Fue un gran hallazgo y un logro del que me siento muy orgulloso ". Jorge Pardo, otro miembro de esa mágica formación, añade que "el cajón es fácil de jugar, fácil de manejar (se puede llevar a todas partes no hay problema), y se ubica entre las palmas y taconeo. El sonido es de madera, como pegar el cuerpo de la guitarra, que no crea demasiados armónicos ... Perfecto ". A lo que añade una opinión: "Rubem Dantas ha creado un estilo de juego del cajón". Un nuevo estilo adaptado al flamenco, a diferencia del estilo tradicional peruana, que puso en marcha una nueva escuela. Las lecciones del maestro de sí mismo se encuentran en la 'Calle Real', 'Viviré' y 'Como el agua' de Camarón, en 'Siroco', 'Live in America' y 'Sólo quiero caminar' de Paco de Lucía; " Las Cigarras hijo quiza sordas ',' Veloz HACIA Su Sino 'y '2332' de Jorge Pardo, 'Aigua' y 'Fénix', de Carles Benavent, 'A Mandeli' de Pepe Habichuela, 'Imán' de Chano Domínguez, 'Jazzpaña' ...

.Los primeros maestros.

El "nuevo" instrumento fue adoptado por Antonio Carmona - vocalista del grupo Ketama - descrito por Soler como "uno de los mejores", y por Paco de Lucía como "el mejor". Lo curioso es que el prime cajón  que se registró fue el de Rubem Dantas. En aquel entonces Ketama estaba empezando, con proyectos como 'Ketama', 'La pipa de kif' y 'Songhai', en el que el flamenco se hermana con la kora africana de Toumani Diabate. Antonio Carmona contribuciones como percusionista se inmortalizan en proyectos como 'Barrio negro' de Tomatito, 'Negra, Si Tú Supieras' de Enrique Morente, 'Mi tiempo' de Rafael Riqueni, 'Luzía' de Paco de Lucía, 'De mi corazón al aire 'de Vicente Amigo ...

También vio la conveniencia de que el sonido adoptado que vino de otro lado del océano. Él era un miembro de Dolores, la banda que Paco de Lucía utiliza, pero en ese momento estaba "totalmente enganchado" a la batería y, debido a problemas de transporte y con la configuración de sonido, no pudo ir de gira con el sexteto. El cajóncomienzase empieza a hacerse un hueco en su formación , una vez desaparecido la "fiebre muslo", manteniendo el ritmo de artistas flamencos como Carmen Linares, Cañizares, Antonio Canales, Gerardo Núñez, El Indio Gitano ...

La entrevista que dio a Flamenco-world.com un poco antes de su muerte en septiembre de 2003, está llena de reflexiones sobre el papel que el cajón (y percusión en general) juega en el flamenco. El músico siempre sostuvo que "el flamenco en sí misma es la percusión", pero con la aparición del cajón "fue una evolución conjunta de todos los instrumentos". Ofrece "motivación" a los bailaores, también ha ayudado a los guitarristas a liberarse, ya que "gracias a la percusión que le proporciona una base, la guitarra era capaz de hacer cosas que eran más abiertos armónicamente, para comenzar a flotar en el aire, porque cuando vuelva la percusión siempre está ahí esperando por usted ". Esto se refiere a que normalmente l guitarra ya hace su papel percusivo dentro de las formaciones flamencas, quien no ha oído alguna vez el llamado "molinillo": Rakatum,Rakatum,Rakatum...

.¿Cuál es el lugar correcto para El Cajón?.

 En opinión de El Gali, como era conocido cariñosamente por sus compañeros artistas, "hay que jugar en voz muy baja: el trabajo de pies por encima de la percusión, la guitarra dando apoyo a todo, y tú ahí abajo, por debajo de todo el mundo, hasta el momento trata de hacer algo de ruido porque es necesario que la prisa o la agresividad que la percusión que da cuando usted realmente poner su fuerza en ella. Y que ofrece una gran motivación a los bailaores y los músicos, de hacer cosas diferentes, para cambiar las cosas un poco. ". 

Tino di Geraldo es también uno de los que piensa que "la percusión tiene que ofrecer ayuda y apoyo, pero nunca al revés." Encontró el camino del rock al flamenco por casualidad. El primer cajón  que grabé fue la que puedes escuchar en 'Tauromagia' de Manolo Sanlúcar. El guitarrista pidió a un carpintero de Sanlúcar de Barrameda que hiciera uno. Desde entonces, se ha convertido en casi un elemento esencial. Forma parte de la discografía de los artistas de la calaña de Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente y Vicente Amigo, por nombrar sólo algunos. A pesar del hecho de que ya está llegando a los treintay... años de edad, señala que "el cajón sigue siendo nuevo para muchos músicos. Pongo la grabación en cualquier lugar y la gente me pregunta: "¿Qué es eso" Y, sin embargo, dentro del flamenco es una pregunta que pocas veces se dará" Son como las modas que vienen y van, pero al final importa lo que es el soniquete, que venció constante arrastrando los pies. Y usted puede hacer que en un cajón, en una mesa, con un unos pocos aplausos, con su cabeza contra la pared, con lo que sea. No es el instrumento, es el músico. Con esto en mente todo lo que puede suceder, es que vaya por el camino equivocado y en vez de ayudar ponga una pequeña barrera a la evolución de la música tanto flamenca como de cualquier estilo. Hay que educar mejor al oido. 

Y el hecho es que, dado que las "reglas" están siendo escritas, las críticas de sobrecargar las canciones han abundado. Han venido sobre todo de baile flamenco, de los que defienden un enfoque clásico. Ese tipo de percusión, muy a menudo, "sólo se utiliza para encubrir". Y se les culpa, en cierta medida, por estos excesos.

Pero al final, los especialistas de cajón son ellos mismos, los que dejar las cosas claras. Mario Cortés , el artesano detrás de los cajones más conocidos del flamenco, tiene una máxima: "Jugar más no quiere decir que va a sonar más grande o mejor, todos los que va a hacer es ponerse en el camino ". Y puesto que no sólo es un cajón de decisiones, sino también un guitarrista, que tiene una visión clara de colocar el instrumento en la música: "Usted tiene que limitarse a acompañar apropiadamente de acuerdo con lo que escucha, con la densidad adecuada y volumen ... sólo entonces será un cajón estar en su lugar. "Es por eso que no tiene dudas sobre el reconocimiento de" cuando un cajón, no acaba de encajar. "Entonces, ¿cuál es la clave? "Stick to de acompañamiento". 

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