Dicen que los perros se parecen a sus dueños, y con los Sets de bateria pasa algo parecido.
Dice mucho de un percusionista el tipo de Set que lleva, pues esta en su personalidad y su criterio la eleccion de que poner o que tocar. He aqui una pequeña muestra de las maravillas en las que se sientan algunos privilegiados. Desde mi punto de vista, y adivinando pesonalidades apostaria...
Esta bateria pegaria con algun percusionista de Rock o Pop-Rock, con bases de Clasico.
A esta bateria le veo aires latinos y de Jazz- latin. Fijense que tambien lleva parte elcetronica, algo muy comun en sudamerica para utilizarlos con sonidos de instrumentos de pequeña percusión: Cencerros, claves, cabasa... etc.
No creo que nadie pueda ir a una tienda con la idea de llevarse una bateria como esta, por eso apostaria por que este monstruo, lo han creado especificamente para el espectaculo en la que la integran. Seguramente tendra algo de ambiente electronico, me imagino algo como tubular bells o algo del estilo.
Lo primero que me ha venido a la cabeza al ver este Set de Bateria ha sido una sevillana, pero como la abteria no suele frecuentar esos lares, me decantaria por algún baterista de Pop, inlcuo algo de Rumba, porque no.
Aqui no hay apuesta que valga, alguna persona que tiene una tienda, o le llega el bolsillo para tanta maquinaria, decidio juntarlo todo!!!! Es mas, si tubiera que decir algo, diria que es un montaje fotografico. :-)
Esta Batería tiene aires de Rock & Roll, no lo creéis? Para guardarle la espalda a Elvis, por ejemplo.
Que cosa mas rara y mas chula, con timbal y todo. Este puede tocar donde quiera. Me tengo que mojar, asi que dire que hay un rock algo latino, o incluso ambientes mas americanos. Musica latina, Blues... veo muchas posibilidades.
SATAAAAAAAAAAAAAAAANNNNN!!!!
Rockero Popero si no es que esta en algun proyecto de música no convencional. Lo que esta claro que el o la baterista que monta esta yegua, algun tatuaje que otro parece llevar.
Se esta recreando el sólo. Directamente. ¿Eso son platos grandes o gongs pequeños?
Y ahora que habeis tomado nota de unos buenos sets, animo!! y a por el vuestro!!! SEGUID VUESTRO CRITERIO!!!!
.Fallece batería de jazz Paul Motian, que tocó con Bill Evans y Keith Jarrett.
Washington, 22 nov (EFE).- El batería de jazz Paul Motian, colaborador de estrellas como Bill Evans y Keith Jarrett, falleció hoy a los 80 años en Manhattan, informó hoy la radio pública (NPR) de EEUU.
Motian es principalmente conocido por haber formado parte del mítico trío del pianista Bill Evans junto con el bajista Scott LaFaro, con quienes grabó dos álbumes fundamentales en la historia del jazz: "Sunday At The Village Vanguard" y "Waltz For Debby", ambos en 1961.
LaFaro y Motian revolucionaron la escena del jazz al poner la sección rítmica al mismo nivel que los solistas.
En la década siguiente, el batería se unió al cuarteto del también pianista Keith Jarrett, con quien permaneció durante más de diez años y experimentó nuevos ritmos.
Motian dio, posteriormente, el salto para convertirse en líder de su propia banda, en la que tocaron músicos de la talla del saxofonista Joe Lavano o el guitarrista Bill Frisell.
En 2006, fundó la Paul Motian Band, con la que tocaba habitualmente en el prestigioso club Village Vanguard en el Greenwich Village neoyorquino, donde se le pudo ver pocas semanas antes de su muerte, y que no abandonó desde sus comienzo con Evans en 1954. La muerte de Motian se produjo en el hospital Mount Sinai de Nueva York, a causa de una enfermedad en la médula ósea.
Nacido en Philadelphia en 1931, Motian creció en Rhode Island donde comenzó a tocar la batería con apenas 12 años, al unirse a una banda de swing. EFE.
Los Screaming Headless Torsos debutaron con el disco homónimo en 1996 y fue una decidida patada de mula donde más duele. Y bienvenida que fue.
Luego editaron (primero en Japón, bastante más tarde en los Estados Unidos) Live, disco más potente aún donde además de los ya “clásicos” de la banda, aparecían algunos inéditos con el aderezo de una potente versión del Dig a Pony de The Beatles.
Algunos años más tarde apareció Amandala, pero al no haber cantante el grupo pasó a llamarse (por ese único disco) Fiuczinsky’s Headless Torsos.
Con una formación que incluía sólo a dos de sus miembros originales (el padre de la criatura Dave Fiuczinsky y el percusionista Daniel Sadownick), los SHT se presentaron hace algunos años en La Trastienda y dieron una verdadera cátedra de cómo se hace… todo.
Luego de un largo paréntesis, reapareciero… ¡y cómo! No sólo por la edición de este DVD, sino por la aparición de su nuevo disco 2005. En ambos casos la formación ha vuelto a ser la original, con la excepción de Gene Lake ocupando el lugar de Jojo Mayer (que sólo grabara el disco debut).
El primero de los DVD’s comienza con Jazz Is the Teacher, que también abriera aquel disco en vivo de 1996 y no es un simple calienta motores. Un sonido impecable, un escenario chico (lo que obliga a los camarógrafos a hacer malabares para poder realizar tomas en pleno estado de acrobacia o al menos eso imagina uno) y un adelanto de lo que vendrá: una base imponente a cargo de Lake-Ephron, el terrorista Sadownick pegándole a absolutamente todo (y pegándole bien), un auspiciante solo de Fiuczynski y la tremenda voz de Dean Bowman. Gran comienzo.
Con Word to Herb (tributo rendido al baterista de Primus Tim “Herb” Alexander), un indudable tour de force, Bowman las hace absolutamente todas con un final que provoca las reverencias de los asistentes a las primeras filas (a pesar de un pifie fantástico de Fuze seguido de una mueca aún mejor; non preocuparum: en el solo se desquita).
Hacer un paneo tema por tema sería obtuso y redundante. No hay puntos flojos; es más: todo el concierto es de un altísimo nivel con momentos de extrema lujuria, especialmente en Graffity Cemetery (disculpen pero es uno de mis preferidos y la versión supera ampliamente las expectativas), Es gracioso ver cómo a la hora del solo de Fima Ephron, las cámaras hacen lo imposible por ubicarlo y tomarlo de alguna manera. Ephron no hace el menor esfuerzo por robar cámara, lo que dificulta las cosas. Luego de arduo trabajo, logramos verlo… justo cuando el solo termina.
Es aquí donde Bowman, silbando, simula ciertos pseudo acoples metidos cual DJ de luxe. Una maravilla. Me permito decir que la síntesis de los SHT está en este tema (¿fanático yo?).
Aceleremos que vamos por el tercer tema; el reggae Arline trae apenas un poco de calma que desemboca en el entonces inédito Woe to the Conquered (que apareciera recién en 2005) y chau calma; aquí da la sensación de que nadie, pero nadie puede cantar como Bowman. Con todo respeto, una verdadera bestia.
Dijimos que no íbamos a detenernos en cada tema; cumpliremos aunque la tentación es muy grande. Sólo decir que luego de las sutilezas de Fiuczynski en Darryl Dawkins, terminan con una trilogía capaz de resucitar a una momia.
Vinnie (por el baterista Colaiuta, obvio), Smile in a Wave (una reversión de Street Scenes, tema de Miles Davis que abre You’re Under Arrest -1985- y que a su vez fue originado por un solo de McLaughlin en Tribute to Jack Johnson -1972-) y Hope o de-cómo-hacer-funk-y-destrozarte-el-melón. Final del primero.
Si bien la banda es sólida por donde se la mire y la concentración es extrema, se basa en tres pilares indiscutibles: la guitarra de Fuze, la garganta profunda de Bowman y esa maravilla que resulta el percusionista Daniel Sadownick, un espectáculo para la vista y un lujo para los oídos (lo realizado en esta última trilogía es admirable).
El segundo DVD los muestra 8 años más tarde en París, con un escenario un poco más grande, con los músicos más aplomados y profesionales pero no por ello menos guerrilleros.
Con apenas un puñadito de temas de su reciente disco (el de apertura Mind Is a River, No Survivors y el que apareciera en el álbum en vivo Just For Now), atacan de entrada justamente con Mind… y Just for Now para desembocar nuevamente en Vinnie. Buena ocasión para comparar con lo visto en el DVD 1. ¡Pardiez! Están más viejos, más pelados algunos, más canosos otros… pero lo hacen de nuevo. No sé si mejor o peor: distinto y nuevamente demoledor.
A estas alturas no vendria mal preguntarse si los SHT son una banda de jazz o qué cornos. Me flagelo ante la estúpida pregunta (y eso que no les cuento la respuesta). Ahora podemos verlo un poco mejor a Ephron, en esta ocasión con lentes y mirá en la pavada que me detengo para no ser reiterativo con las bondades del grupo, pero es que el solo de Fiuczynski es demencial y la sincronización posterior en el dueto Lake-Sadownick, impecable. El tercer tema de 2005 No Survivors nuevamente nos relaja un poco, pero es sólo una distracción aparente: un blues que da pasa a otro clásico donde volvemos a comprobar que estos tipos están más que enteros; Word to Herb muestra además que Bowman sigue teniendo una voz impardable.
Un impactante solo de Daniel Sadownick da paso a Sakura donde comienza un segmento del show que recuerda la condición judaica de Fiuczinsky, quien además junto con Fima Ephron formaran parte del quinteto (increíble) Hasidic New Wave. Fiuczinsky aquí hace de goma a su guitarra y recuerdo entonces que alguien, alguna vez me dijo que parecía que el tipo tocara apoyando un globo contra las cuerdas (!). La temática se profundiza en Phoenix Rising.
Luego de dos temas de descanso, vuelve Bowman para Graffiti Cemetery; no los voy a torturar nuevamente, sólo decirles que esta vez sí lo pescaron al bueno de Ephron y que el tema yo considero que bla bla.
Arcadia Finlandis actúa como pasaje instrumental para Cult of the Internal Sun… ¡con la gente batiendo palmas! Notable versión con la que da por concluido el concierto (con buen espacio para Lake y los alaridos de Dean), pero luego de la presentación de los músicos habrá un bis: Free Man del álbum debut, en un final más bien reposado, pero claro, reposado teniendo en cuenta que estamos hablando de los queridos Torsos Sin Cabeza Que Gritan.
Por lo antepuesto (¿habré sido escribano en otra vida?) y –que quede claro- si disponen de los petates, permítanme decirles que este DVD doble, no editado en la Argentina es fundamental para entender un par de cosas, como por ejemplo que los SHT son una de las mejores bandas de la última década y que afortunadamente parecen tener cuerda para un rato largo.
Screaming Headless Torsos o SHT es un experimental de jazz / funk, la banda formada en 1989 la componen el guitarrista David Fiuczynski , el cantante Dean Bowman, el bajista Fima Ephron y el percusionista Daniel Sadownick. EL Bateria original de la banda fue Jojo Mayer , pero fue reemplazado por Gene Lake para su álbum de 2001 Live. Screaming Headless Torsos también han presentado a muchos músicos famosos de Nueva York durante sus presentaciones en vivo. Su actual gira incluye la voz de Bremner, David Ginyard (bajo) y Louis Cato (batería).
Uno de sus conciertos memorables, fue una abertura de la ranura para la banda de Moe. como parte de su maratón 12/31/1995 mostrar a los Humedales Reserva en Nueva York .
Las criticas para el álbum fueron en general positivas. Glenn Astarita de Allmusic recomienda el álbum, escribiendo que: "fue un primer indicio de una de las más potentes del jazz-rock unidades para salir en mucho tiempo". Tony Green de la JazzTimes revista escribió que "la banda vocal- de frente, fuerte carga amalgama de funk, rock y jazz debe ser más que un estómago lleno de gente que no los han escuchado antes ".
Estas son las caratulas de sus discos:
Tambien tienen dos DVDs con:
DVD 1 – New York – Knitting Factory 1996
Jazz Is the Teacher, Word to Herb, Graffiti Cemetery, Arline, Woe to the conquered, Panic 178, Just for Now, Cult of the Internal Sun, Darryl Dawkins, Vinnie, Smile In a Wave, Hope.
DVD 2 – París – New Morning 2004
Mind is a River, Just for Now, Vinnie, No Survivors, Word to Herb, Daniel Sadownick, Sakura, Phoenix Rising,
Graffiti Cemetery, Arcadia Finlandis, Cult of the Internal Sun, Free Man.
Cuando hablamos de Jojo Mayers, hablamos de la evolución de la bateria, hablamos de un nuevo concepto de la tecnica tanto de dedos como de rebote. Jojo Mayers ha sido uno de los pioneros en el redoble con una mano, y no contento con eso, LE SALE CON LAS DOS!!!
Jojo Mayer comenzó a tocar la batería a los tres años de edad. A los 18 años se une al grupo de Monty Alexandre, recorriendo los mayores festivales europeos de jazz (North Sea Jazz Festival, Montreux, Niza, Atenas, etc. Su musicalidad y flexibilidad en el instrumento, le permitieron trabajar junto a grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie que lo introduce a la escena mundial. Tocó y grabó con artistas de los más variados estilos musicales como Screaming Headless Torsos, Meshell n’dege Occello, Vernon Reid’s science project, DJ Spooky, Emergency Broadcast Network, the Vienna Art Orchestra, Wolfgang Muthspiel, Harry Pepl, Gerald Veasley, Monty Alexander, Lunar Crush, John Zorn, James Blood Ulmer, Chico Freeman, George Adams, Jamaaladeen Tacuma, John Medeski, Family of Percussion, Hiram Bullock, Leni Stern, Depart, Wolfgang Puschnigg, The intergalactic Maiden Ballet, Friedrich Gulda, Harry Sokal, Steve Coleman’s 5 Elements, Passport, Wah Wah Watson, etc.
Por su increíble calidad de interpretación, fue invitado a participar de los siguientes festivales: Modern Drummer Festival Weekend (USA), Ultimate Drummers Weekend (Australia), World Drum Festival (Hamburgo – Alemania), Rhythm Sticks Festival (Londres), Sabian Show en Buenos Aires, The Buddy Rich Memorial Scholarship (USA), NAMM Show (USA), PASIC (Percussion Arts Society Int. Convention – USA), Montreal Drum Fest (Canadá), Drummer Meeting Koblenz y Musik Messe Frankfurt (Alemania), y Musikmesse Luzern (Suiza), entre otros. También es un activo educador dictando clínics y seminarios en las principales ciudades del mundo. Actualmente, Jojo recorre el circuito neoyorquino promocionando las fiestas de fin de semana denominadas “Prohibited beatz” recorriendo el drum ‘n bass, el NewJazz, y el idioma de los Dj’s lo que le dio forma a su proyecto personal Nerve. Jojo es considerado uno de los artistas más importantes en el staff Sonor´s.
Os dejo con 5 videos que hacen las 5 partes de un documetal sobre Jojo Mayers.Admirarlo en toda su grandiosidad.
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