Los Heroes del Silencio, se han propuesto editar nuevo material, y para empezar han recogido del pasado, Live in Germany 1993... Aun que Bunbury este de gira como solista la Banda no le espera y sigue trabajando. Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel admiten que les gustaría "pasarlo bien en el local y hacer algo nuevo".
Los miembros de un clan de los últimos cajoneros, nietos de Porrinas de Badajoz y los hijos de Ramón el Portugués se nutren de estas enseñanzas. Son dirigidos por el mayor de los hermanos, Ramón Porrina. La primera vez que grabó, que figuraba en los créditos como El Pesicola (Una versión Andaluz de Pepsi-Cola). Él acompañó a Paco de Lucía en 'Siroco' cuando sólo tenía diecisiete años. También conocido como El Turco, ha participado en proyectos de grabación con el maestro de Algeciras, como 'Ziryab', y el Camarón "Potro de rabia y miel". Él es siempre una columna vertebral rítmica en el escenario de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otros destacados artistas del flamenco y de danza. El siguiente es su hermano Piraña, que está inscrito en la nueva banda de Paco de Lucía fundada por 'Cositas buenas' del álbum. Él también jugó el acompañamiento habitual de Diego el Cigala, Niño Josele y Enrique Morente, tanto en el escenario y en el estudio. El más joven de la "dinastía" es Sabú, otra apuesta segura para artistas como Antonio Canales. Bandolero no es familia directa, pero es como si lo fuera. Como percusionista se formó en la misma escuela. Todos coincidieron en la carrera de principios de Joaquín Cortés y allí formó una banda que tocaba la percusión flamenca, entre otras cosas: Echegaray Street Band .
Bandolero recuerda que, durante una gira por los EE.UU de Joaquín Cortés, preguntó Ramón Porrina ¿y yo en Nueva York para una introducción de percusión?. Hemos preparado tres o cuatro minutos, que fue muy bien, ya que los dos estamos acostumbrados a trabajar juntos mucho, que ya tenía cosas elaboradas "El resultado fue tan popular que empezaron a pensar en profundizar más en esa zona.. ¿Formamos un grupo? Y a partir de ese momento, en las giras, empezamos a reunirnos y añadir cosas y la gente: Piraña, que era el bebé de los racimos en ese entonces, El Morito, que siempre estaba con nosotros, Joselín, que escribió canciones y demanda en el , con José Antonio Carmona, la misma historia ... Empezamos a darle forma a la forma de las seis de nosotros y nos fuimos "Vicente Amigo que se llevaban a jugar en el 'Tata' la rumba de" Ciudad de las Ideas ";. Montse Cortés en 'Azul' los tangos del disco 'Alabanza', Ketama en un montón de "pedazos", Pepe Habichuela en 'Yerbagüena' del álbum ... Y, en vivo, que han colaborado con muchos grandes nombres no sólo de flamenco, sino también de los de rock-pop escena como Lenny Kravitz y Ricky Martin. El primer álbum del grupo, vio la luz en 2003 bajo "Echegaray" el título, el nombre de una de las calles más flamenco de Madrid, donde tienen su campamento base - el lugar de "Cardamomo".
.Para acompañar, la clave.
De la misma generación, pero la elección de un camino diferente, es el percusionista Cepillo de Sanlúcar. El miembro del trío el guitarrista Gerardo Núñez, está convencido de que la percusión se ha convertido en otra forma de arte flamenco. El cajón es el instrumento que parece más idóneo para él: "Va a ser difícil de sustituir, quiero decir, que esta a medio camino entre un pisotón del pie y un aplauso de las manos. Para sustituirla por una pandereta o tablas no es imposible, pero es más difícil. Tienes que tener a alguien a tu lado para tocar el ritmo básico "Y él sabe que tiene que adaptarse a las reglas del flamenco:". Los instrumentos se tocan de forma diferente, eso les limitan a ciertos estilos de juego, no como debería jugar la tabla o djembes "dentro de sus respectivas tradiciones musicales originales. Y él hace una clara distinción: "La confusión surge por la diferencia entre ser un percusionista y tocar el cajón. No son pocos los que tocan el cajón también. Todavía no hay casi nadie dando clases de cajón (+info: Por mi parte dire, que en zaragoza si los hay: "Josue y el Patas", geniales). Enseño a la gente a mi manera, eso no quiere decir que sea la manera correcta. La guitarra, sin embargo, tiene su propio código. Y si otra persona da a la gente las clases, se les enseñará a su manera. Lo estamos creando nosotros mismos. "Es por eso que él cree que usted tiene que tener especial cuidado en que el cajón no está reñida con la percusión natural del flamenco, las manos y los pies. Está de acuerdo con Mario Cortés que "la clave está en acompañar al cantaor, bailaor o guitarrista. Luego, cuando Gerardo me pide que toque el solo, yo juego en solitario. Yo no soy la clase de percusión que se trabajó en un frenesí ". A caballo entre el territorio entre el jazz y el flamenco Guillermo McGill , un músico formado en Barcelona que comenzó a profundizar en el arte flamenco junto a artistas como Enrique Morente y Rafael Riqueni. Él es parte del sexteto del pianista Chano Domínguez y, por tanto, proporciona la parte de percusión de los proyectos de grabación como "Oye Como Viene". También es uno de los primeros percusionistas para crear un método de estudio de audio-visual para el cajón (junto con el musicólogo Faustino Núñez), que analiza los diferentes palos del flamenco: "Aprende El Cajón flamenco ' . En la entrevista incluida en el DVD, McGill comienza a hablar de las razones fue incorporado al cajón de manera tan directa en el flamenco: "Aporta un nuevo sonido que se adapta discretamente con los sonidos tradicionales, sino que se integra perfectamente con la guitarra, palmas y baile flamenco. Y no reduce la pureza del producto. "Y agrega que" la mayor contribución del cajón flamenco está hecho para el fraseo rítmico sin adornos, lo que significa que se ha convertido en una voz nueva dentro del flamenco ". El músico considera que el cajón quede bien "con todos los estilos rítmicos, los que no necesitan las firmas de tiempo para ser elástica." Y en cuanto a baile flamenco, la modalidad en que su uso es completamente universal, recomienda "que acompaña al movimiento más que reproducir el sonido que hace el zapato en el suelo. "
La lista de cajoneros del flamenco no sería completa sin Chaboli , un jugador clave en la discografía y actuaciones en directo de Niña Pastori, sino también de la temprana carrera de Joaquín Cortés, trabajando junto a Ramón Porrina y Bandolero. Gaditano Antonio Coronel es un miembro de tiempo completo de la compañía de Eva Yerbabuena, y trabaja regularmente con artistas como Manolo Sanlúcar, Carmen Linares e Israel Galván. Y el joven cajonero Paquito González ha catapultado a la lista, cada vez más en la demanda desde su debut acompañan Manolo Sanlúcar. Y no olvidemos el cubano Luis Dulzaides, quien trabajó junto a Paco de Lucía, Ketama, Niña Pastori, Vicente Amigo, Jorge Pardo y Chano Domínguez, entre otros, y el Dr. Kely, Motos Pepe, Losada Lucky, Güito ... Y por último pero no menos importante, está el cajoneros juvenil de Huelva basado en Activos del grupo Los y sus homólogos en Granada el Taller de Compás de Almanjáyar, ambos fruto de proyectos de integración de los jóvenes en los barrios desfavorecidos. El cajón flamenco les ofrece una carrera artística y profesional que ha llevado incluso a los proyectos de grabación.
La historia del cajón flamenco está en su infancia. Es más que empezar y ya hay artistas, leyendas, proyectos, normas, reflexiones, críticas, luthiers ... Y un futuro claro y brillante por delante. El instrumento ha despertado el interés de los aspirantes a músicos jóvenes que están deslumbrados por el compás, el sonido rico, capacidad de gestión e incluso el precio (nada que ver con la de una guitarra). A pesar de que merece ser tomado tan en serio como los instrumentos más veteranos. Que se merece para demostrar que puede superar las burlas de esta broma que se puede escuchar en todo Andalucía: "En los viejos tiempos, cuando un niño no quiere estudiar, sus padres lo enviaron a un constructor. Hoy en día simplemente le compra un cajón ". Y no, no es fácil, en absoluto. No es sólo una cuestión de derrotar a la cosa, sino de hacer música. Y eso requiere muchas horas de práctica, no sólo de los palos del flamenco, sino de técnicas de percusión propios. Y el hecho es que, como El Gali dice, "no es una cuestión de cuántos tiempos se puede meter en - sólo una en el lugar correcto es suficiente".
Más de 17 millones de personas en todo el mundo han experimentado el ambiente de fiesta lúdica de un evento de Man Group en vivo azul. Sus espectáculos teatrales son la creación de moda en Nueva York, Boston, Chicago, Las Vegas, Orlando, Berlín, Tokio, y en gira por los EE.UU. y Canadá
Usted también puede tomar como el desempeño como cabeza de cartel a bordo del Norwegian Epic de Norwegian Cruise Line, la línea de cruceros oficial de Blue Man Group.
En televisión, han hecho apariciones en The Tonight Show, Ellen, y en vivo con Regis y Kelly, e inspirado historias memorables en Scrubs y Arrested Development.
Además, Blue Man Group tienen un proyecto con el fin de enfoacr a los niños a una posible via creativa recorriendo el Museo llamado " Ondas hacer ", así como una aventura emocionante conocida como la Escuela Azul, donde se busca cultivar investigadores creativa, alegre y compasivo que utilizan valientes e innovadoras pensando en construir un mundo armonioso y sostenible.
Por encima de todo eso, suprimer disco con música original de Blue Man Group, AUDIO, fue nominado para un premio Grammy ® y seguido por otros cuatro álbumes con música de Blue Man Group.
Lo mejor de todo, es que tienes la posibilidad de trabajar con ellos, son unas mentes abiertas a toda propuesta, que no dejan nunca de pensar, y que necesitan conocer gente en todo el mundo, ya que utilizan mucho personal de atrezzo o "pipas" que se suele decir.Puedes informarte sobre como trabajar con ellos y sobre como trabajan en su página web.
Puedes informarte sobre todo lo hablado en su pagina web:
Los Screaming Headless Torsos debutaron con el disco homónimo en 1996 y fue una decidida patada de mula donde más duele. Y bienvenida que fue.
Luego editaron (primero en Japón, bastante más tarde en los Estados Unidos) Live, disco más potente aún donde además de los ya “clásicos” de la banda, aparecían algunos inéditos con el aderezo de una potente versión del Dig a Pony de The Beatles.
Algunos años más tarde apareció Amandala, pero al no haber cantante el grupo pasó a llamarse (por ese único disco) Fiuczinsky’s Headless Torsos.
Con una formación que incluía sólo a dos de sus miembros originales (el padre de la criatura Dave Fiuczinsky y el percusionista Daniel Sadownick), los SHT se presentaron hace algunos años en La Trastienda y dieron una verdadera cátedra de cómo se hace… todo.
Luego de un largo paréntesis, reapareciero… ¡y cómo! No sólo por la edición de este DVD, sino por la aparición de su nuevo disco 2005. En ambos casos la formación ha vuelto a ser la original, con la excepción de Gene Lake ocupando el lugar de Jojo Mayer (que sólo grabara el disco debut).
El primero de los DVD’s comienza con Jazz Is the Teacher, que también abriera aquel disco en vivo de 1996 y no es un simple calienta motores. Un sonido impecable, un escenario chico (lo que obliga a los camarógrafos a hacer malabares para poder realizar tomas en pleno estado de acrobacia o al menos eso imagina uno) y un adelanto de lo que vendrá: una base imponente a cargo de Lake-Ephron, el terrorista Sadownick pegándole a absolutamente todo (y pegándole bien), un auspiciante solo de Fiuczynski y la tremenda voz de Dean Bowman. Gran comienzo.
Con Word to Herb (tributo rendido al baterista de Primus Tim “Herb” Alexander), un indudable tour de force, Bowman las hace absolutamente todas con un final que provoca las reverencias de los asistentes a las primeras filas (a pesar de un pifie fantástico de Fuze seguido de una mueca aún mejor; non preocuparum: en el solo se desquita).
Hacer un paneo tema por tema sería obtuso y redundante. No hay puntos flojos; es más: todo el concierto es de un altísimo nivel con momentos de extrema lujuria, especialmente en Graffity Cemetery (disculpen pero es uno de mis preferidos y la versión supera ampliamente las expectativas), Es gracioso ver cómo a la hora del solo de Fima Ephron, las cámaras hacen lo imposible por ubicarlo y tomarlo de alguna manera. Ephron no hace el menor esfuerzo por robar cámara, lo que dificulta las cosas. Luego de arduo trabajo, logramos verlo… justo cuando el solo termina.
Es aquí donde Bowman, silbando, simula ciertos pseudo acoples metidos cual DJ de luxe. Una maravilla. Me permito decir que la síntesis de los SHT está en este tema (¿fanático yo?).
Aceleremos que vamos por el tercer tema; el reggae Arline trae apenas un poco de calma que desemboca en el entonces inédito Woe to the Conquered (que apareciera recién en 2005) y chau calma; aquí da la sensación de que nadie, pero nadie puede cantar como Bowman. Con todo respeto, una verdadera bestia.
Dijimos que no íbamos a detenernos en cada tema; cumpliremos aunque la tentación es muy grande. Sólo decir que luego de las sutilezas de Fiuczynski en Darryl Dawkins, terminan con una trilogía capaz de resucitar a una momia.
Vinnie (por el baterista Colaiuta, obvio), Smile in a Wave (una reversión de Street Scenes, tema de Miles Davis que abre You’re Under Arrest -1985- y que a su vez fue originado por un solo de McLaughlin en Tribute to Jack Johnson -1972-) y Hope o de-cómo-hacer-funk-y-destrozarte-el-melón. Final del primero.
Si bien la banda es sólida por donde se la mire y la concentración es extrema, se basa en tres pilares indiscutibles: la guitarra de Fuze, la garganta profunda de Bowman y esa maravilla que resulta el percusionista Daniel Sadownick, un espectáculo para la vista y un lujo para los oídos (lo realizado en esta última trilogía es admirable).
El segundo DVD los muestra 8 años más tarde en París, con un escenario un poco más grande, con los músicos más aplomados y profesionales pero no por ello menos guerrilleros.
Con apenas un puñadito de temas de su reciente disco (el de apertura Mind Is a River, No Survivors y el que apareciera en el álbum en vivo Just For Now), atacan de entrada justamente con Mind… y Just for Now para desembocar nuevamente en Vinnie. Buena ocasión para comparar con lo visto en el DVD 1. ¡Pardiez! Están más viejos, más pelados algunos, más canosos otros… pero lo hacen de nuevo. No sé si mejor o peor: distinto y nuevamente demoledor.
A estas alturas no vendria mal preguntarse si los SHT son una banda de jazz o qué cornos. Me flagelo ante la estúpida pregunta (y eso que no les cuento la respuesta). Ahora podemos verlo un poco mejor a Ephron, en esta ocasión con lentes y mirá en la pavada que me detengo para no ser reiterativo con las bondades del grupo, pero es que el solo de Fiuczynski es demencial y la sincronización posterior en el dueto Lake-Sadownick, impecable. El tercer tema de 2005 No Survivors nuevamente nos relaja un poco, pero es sólo una distracción aparente: un blues que da pasa a otro clásico donde volvemos a comprobar que estos tipos están más que enteros; Word to Herb muestra además que Bowman sigue teniendo una voz impardable.
Un impactante solo de Daniel Sadownick da paso a Sakura donde comienza un segmento del show que recuerda la condición judaica de Fiuczinsky, quien además junto con Fima Ephron formaran parte del quinteto (increíble) Hasidic New Wave. Fiuczinsky aquí hace de goma a su guitarra y recuerdo entonces que alguien, alguna vez me dijo que parecía que el tipo tocara apoyando un globo contra las cuerdas (!). La temática se profundiza en Phoenix Rising.
Luego de dos temas de descanso, vuelve Bowman para Graffiti Cemetery; no los voy a torturar nuevamente, sólo decirles que esta vez sí lo pescaron al bueno de Ephron y que el tema yo considero que bla bla.
Arcadia Finlandis actúa como pasaje instrumental para Cult of the Internal Sun… ¡con la gente batiendo palmas! Notable versión con la que da por concluido el concierto (con buen espacio para Lake y los alaridos de Dean), pero luego de la presentación de los músicos habrá un bis: Free Man del álbum debut, en un final más bien reposado, pero claro, reposado teniendo en cuenta que estamos hablando de los queridos Torsos Sin Cabeza Que Gritan.
Por lo antepuesto (¿habré sido escribano en otra vida?) y –que quede claro- si disponen de los petates, permítanme decirles que este DVD doble, no editado en la Argentina es fundamental para entender un par de cosas, como por ejemplo que los SHT son una de las mejores bandas de la última década y que afortunadamente parecen tener cuerda para un rato largo.
Screaming Headless Torsos o SHT es un experimental de jazz / funk, la banda formada en 1989 la componen el guitarrista David Fiuczynski , el cantante Dean Bowman, el bajista Fima Ephron y el percusionista Daniel Sadownick. EL Bateria original de la banda fue Jojo Mayer , pero fue reemplazado por Gene Lake para su álbum de 2001 Live. Screaming Headless Torsos también han presentado a muchos músicos famosos de Nueva York durante sus presentaciones en vivo. Su actual gira incluye la voz de Bremner, David Ginyard (bajo) y Louis Cato (batería).
Uno de sus conciertos memorables, fue una abertura de la ranura para la banda de Moe. como parte de su maratón 12/31/1995 mostrar a los Humedales Reserva en Nueva York .
Las criticas para el álbum fueron en general positivas. Glenn Astarita de Allmusic recomienda el álbum, escribiendo que: "fue un primer indicio de una de las más potentes del jazz-rock unidades para salir en mucho tiempo". Tony Green de la JazzTimes revista escribió que "la banda vocal- de frente, fuerte carga amalgama de funk, rock y jazz debe ser más que un estómago lleno de gente que no los han escuchado antes ".
Estas son las caratulas de sus discos:
Tambien tienen dos DVDs con:
DVD 1 – New York – Knitting Factory 1996
Jazz Is the Teacher, Word to Herb, Graffiti Cemetery, Arline, Woe to the conquered, Panic 178, Just for Now, Cult of the Internal Sun, Darryl Dawkins, Vinnie, Smile In a Wave, Hope.
DVD 2 – París – New Morning 2004
Mind is a River, Just for Now, Vinnie, No Survivors, Word to Herb, Daniel Sadownick, Sakura, Phoenix Rising,
Graffiti Cemetery, Arcadia Finlandis, Cult of the Internal Sun, Free Man.
Bateriasypercusion.blogspot.com es un blog donde se expondrán diferentes campos de la percusión, y los diferentes estilos que se pueden abarcar con la batería.
Habrá un poco de todo, trucos, consejos, solos de batería, obras para marimba, obras para instrumentos de percusión, profundizaremos en personajes importantes para la historia de la percusión.
También tendréis la posibilidad, para todo el que lo queráis, de mostrar aquí vuestro grupo, contactar con gente para nuevos proyectos, resolver alguna duda, o simplemente informaros de las ultimas novedades en este campo. Disfruten y si no les ha salido callo, es que tocan poco. Saludos musicales.
